Last Minute To Jaffna - Volume I (2008)

Für alle Fans der etwas härteren Gangart habe ich dieses mal etwas ganz besonderes: Last Minute To Jaffna spielen auf Volume I ihre ganz eigene Version von Postcore, gemischt mit minimal Noise, Ambient, Postrock und Sludge. Auf Grund der durchschnittlichen Songlänge von ungefähr 9 Minuten klingt das ganze jedoch immer homogen und niemals überladen.

Bis auf das Interlude Chapter VIII besitzen alle Songs eine sehr dynamische Struktur: zarte Postrock-Klänge werden durch Riff-Gewitter oder Doublebass-Attacken zerstört, verzerrte Gitarren lösen sich in Ambientsounds auf. Diese Dynamik wirkt jedoch niemals gezwungen oder unnatürlich sondern ist immer eine logische Weiterführung des Songs.

Weiter fällt positiv auf, dass sich das ganze Album anhört, als würde es nur aus einem überlangen Track bestehen, was auch die fehlenden Tracknamen erkären würde (die Songs heißen Chapter X, VI, VIII, V, XI). Die Vocals sind immer angemessen, niemals brutal oder weinerlich, sondern der musikalischen Situation angepasst... und zum Beginn von Chapter V erinnert der Gesang an Alice in Chains... mich zumindest.

Das Album der vier Turiner ist bei bei den Labels Concubine Records, Swarm Of Nails, Hypershape Records und Consouling Sounds erschienen und ist bei diversen Händlern erhältlich (siehe unten). Wer jetzt neugierig geworden ist, kann sich das Album bei einem dieser Händler bestellen, wer mal reinhören will ist dieses mal auf Myspace oder LastFM angewiesen.. es lohnt sich trotzdem ;)

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For all of you out there who like their music heavy as a ton of bricks I have something very special: Last Minute To Jaffna invented their own blend of Postcore on Volume I, mixing Post Hardcore with Minimal Noise, Ambient, Postrock and Sludge. And because their songs are averagely nine minutes long they don't ever sound inwardly torn (what can happen if there are too many different styles).

All of the songs, except Chapter VIII, which is an ambient interlude, do have a very dynamic structure: delicate Postrock sounds are destroyed by a thunderstorm of riffs and double bass, distorted guitars dissolve into ambient sounds. The inherent dynamic never sounds forced, it always makes perfect sense for the songs.

The whole record sounds like it were one 45 minute long track, which I like very much and what might explain why the songs don't have distinctive titles (they carry the titles Chapler X, VI, VIII, V, XI). The vocals are always appropriate, never too brutal or too whiny, always adapting to the current musical situation... and in the beginning of Chapter V the vocals remind me of Alice in Chains, which I really like.

The four guys from Turin released their LP through Concubine Records, Swarm Of Nails, Hypershape Records and Consouling Sounds and it is distributed by different stores (which you can see on the bottom of this article). Who now wants to listen to this band either has to order a copy or visit their Myspace page or LastFM, which I would definitely recommend ;)

Genre: Post Hardcore / Ambient / Sludge / Post Rock
(45:42)

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Distributors:

Italy: Concubine Records, Hypershape Records, Masterpiece, Escape From Today Records, Complotto DIY, Frohike, Weirdo
France: Swarm Of Nails
Belgium: Consouling Sounds, Conspiracy Records
USA: The End Records (Omega Order)
Portugal: Raging Planet
Russia: Old Skool Productions

Tesa - Nekad (2007)

Hoppla, da geht jemand gleich beim ersten Ton schon ziemlich rabiat ans Werk! Die Jungs aus Lettland mit dem einfachen Namen Tesa produzieren auf ihrem Werk Nekad einen kühlen Sound, der den Hörer in eine dunkle Atmosphäre wirft. Man befindet sich bildlich gesprochen in einem alten lettischen Arbeiterhaus aus der noch russischen Vorgeschichte. Das Leben erscheint einem verwirkt und die Vorstadt-Atmosphäre tut ihr Übriges dazu. In den ruhigeren Minuten, die die Spannung zwischen den brachialeren Teilen der Songs aufbaut, tropft aus einem verrosteten Hahn das Wasser und die düstere Nachttisch Lampe flackert vor sich hin.

Part 87, der erste Song ist der wohl konkreteste auf der Scheibe, am ehesten denke ich da bei einer Genre-Bestimmung an Post-Metal. Die ruhigeren Parts fehlen beim ersten Song komplett, ein kräftiger Opener. Wenige Vocals werden hier eingesetzt, die mich ein bisschen an die Stimme von „The Ocean“ erinnern, die übrigens eine ähnlich kalte und maschinelle Atmosphäre in ihrem Sound verarbeiten.

Weiter geht es schliesslich mit zwei verhältnismässig eher melancholischeren Songs, die mich hier – um bei den Vergleichen zu bleiben – eher an Rosetta oder Callisto erinnern. Klingt also jetzt ein bisschen mehr nach Sludge als man das noch bei Part 87 raushören konnte. Die Songs werden jetzt noch durch Spoken Words ergänzt, die die oben erwähnte „Wasserhahn-Atmosphäre“ bekräftigen.

Je weiter uns Nekad vorantreibt, desto melancholischer erscheinen mir die Songs. Gerade auch beim dritten Song werden die Gitarren mit sehr viel Reverb ausgestattet, was den Sound zusätzlich noch mit psychedelischen Elementen nährt.

Bei den letzten drei Songs kann man sagen, dass die Letten wieder eher Richtung Post-Metal tendieren und sich hierbei auch härteren Elementen bedienen, besonders an den Drums. Am besten gefällt mir hierbei der letzte Song auf dem Album (Part 48), mit dem Tesa die ganze Scheibe ein bisschen zusammenfassen. Der Song vereint alle Komponenten, die das Album auszeichnen.

Zusammengefasst ist Nekad sicherlich ein sehr gutes Album, das eine sehr spezielle Atmosphäre hat und auch ein bisschen mit verschiedenen Musikstilen experimentiert. Dennoch ertappte ich mich ab und zu dabei, wie besonders im Mittelteil des Albums meine Konzentration nachliess. Trotzdem, Hut ab vor diesem sehr speziellen Album!

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Whoops, here's someone who really starts harshly! The guys from Latvia with the simple name Tesa create a dry sound, that pushes the listener into a dark atmosphere. You find yourself in an old Latvian working-class-house built in the Russian-background. Life seems to be dismal and the suburbian atmosphere does its effect too. In the calmier minutes of Nekad, water is dripping out of a rusty spiggot and the bedside lamp is flickering.

Part 87, the first song of the album is the most concrete song, which I would soonest label as Post-Metal. The calmy parts totally fail at this first song, a strong opener. There are just a few vocals, which remind me a little bit of the voice of "The Ocean", by the way, they have a similar cold and mechanical atmosphere in their sound.

Further on it sounds way more melancholically. For I'm going on with the comparisons, Tesa actually sound more like Callisto or Rosetta, meaning they sound more like Sludge so far as they did in Part 87. They also add spoken words for the calmier passages, which even verify the "water-spiggot-feeling"

The more we get into the Nekad album, the more it sounds melancholically. Actually for the third song, the Latvian used a lot of reverb for the guitars, which feeds the sound with psychedelic elements too.

For the last three songs, Tesa go again more into the Post-Metal genre, so they use heavier elements again, especially for the drums. The best song in my opinion is the last one (Part 48), it combines all the components of the album in one track.

Summarized, Nekad is a very good album, has a very special atmosphere and experiments a lot with different genres. Nevertheless I unfortunately catched me out losing my concentration for the middle part of the album. But for all that, hats off in front of that special album!

Genre: Post-Metal / Sludge / Experimental
(27:18)
320 KBit/s

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Sensual Noise - Psychedelic Bugtown (2009)

Bisher ist mir Belgien eher durch das Hervorbringen von großartigen Straight-Edge-Bands wie etwa Nations On Fire oder Justice ein Begriff. Im Zusammenhang mit gutem Sludge-Metal habe ich das Land der Pommes und taghell beleuchteten Autobahnen aber noch nie wahrgenommen. Sensual Noise aus Knokke-Heist in Flandern schicken sich nun an, mit ihrem 2-Song-Demo diese Lücke auszufüllen.

Der erste Song des Demos heißt „27“ und beginnt mit einem kurzen Akustik-Intro. Doch schon nach wenigen Sekunden zerstören die heiser-geschriehenen Vocals von Shouter Ewoud die harmonische Atmosphäre. Dies ist gleich mal ein großer Pluspunkt. Es wird nicht lange gefackelt, es geht direkt zur Sache. Die unmittelbar danach einsetzende Melodie der Lead-Gitarre setzt sich bereits beim ersten Durchlauf im Gehirn fest und will dieses auch nicht mehr verlassen. Der schleppende Sound erzeugt dabei eine düstere und bedrohliche Atmosphäre, die durch die humorlosen Vocals noch verstärkt wird. Kurzum: „27“ ist ein fieses Stück Sludge-Metal, dass ihn knappen 7 Minuten all das bietet, was man sich von diesem Musikstil erwartet.

Der zweite Output hört auf den Namen „27 Part III“. Da wundert man sich doch direkt, wo denn der zweite Teil geblieben ist. Aber nun gut. Für Überraschungen scheinen Sensual Noise sowieso offen zu sein, denn musikalisch hat dieses Stück nur wenig mit dem Ersten gemein. Die Hi-Hat deutet einen Melodiebogen an, die phuzzige Gitarre erzeugt eine ambient-artige Klangfläche. Man wartet auf den Ausbruch, doch er kommt nicht. Auch Sänger Ewoud bleibt während der gut 8 Minuten still. Zum Ende hin klingt das Stück unter dem Einsatz einiger Samples vorsichtig aus, was den Hörer endgültig mit fragendem Gesichtsausdruck zurücklässt. Eine wirklich unerwartete Wendung, die Sensual Noise hier genommen haben, was die Band umso unberechenbar macht und die Spannung des Demos jederzeit hochhält. Wer Bands wie Back When oder Giant (heißen jetzt Braveyoung) zu seinen Favoriten zählt, der wird auch an Sensual Noise seine wahre Freude haben.

Es sei noch darauf hingewiesen, dass Sensual Noise im November zusammen mit den Briten von Caricatures auf Tour gehen werden und dafür noch nach Auftrittsmöglichkeiten in Belgien, den Niederlanden, Frankreich und Deutschland suchen. Wer ihnen dabei behilflich sein kann, der möge sich unter pol_decrossmol_69@hotmail.com mit den Jungs in Verbindung setzen

©Failures
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Until practically today, I’ve rather known Belgium for its awesome Straight Edge Bands like Nations On Fire or Justice. I hadn’t come to realize the country known for French fries and perfectly lit highways in association with great Sludge-Metal Bands. Sensual Noise from Knokke-Heist, Flanders, though, are now about to fill this gap with their 2-Song-Demo.

The first song called “27” starts off with a short acoustic intro. After a few seconds, the husky shouts of vocalist Ewoud set in and destroy this rather harmonic atmosphere. That’s a big plus right away. Sensual Noise’s 2-Song-Demo is not waiting for better times to come, it starts off with a bang instead. The lead guitar sets in shortly thereafter with a sound going straight into your ear. A gloomy and somewhat drastic atmosphere is being created by this sagging sound and the vocals that seem to lack any kind of humor. In short: “27” is a 7-minute-piece of mean Sludge-Metal, providing everything one’s expecting regarding this kind of music.

Sensual Noise’s second song is called “27 Part III”, leaving the listener to wonder about the whereabouts of Part II. Well, Sensual Noise is seemingly open to surprises anyhow, since this second tune has nothing in common with the first one. The Hi-Hat suggests a theme, the fuzzy guitar creates a kind of ambient-style. Waiting on a breakout that doesn’t set in, vocalist Ewoud stays mute throughout the song. Making use of some samples, the song dies away, rendering the listener rather confused. With this unforeseen turn, Sensual Noise introduce themselves as an uncalculable band, keeping up the suspense of their 2-Song-Demo. Friends of bands like Back When or Giant (now: Braveyoung) will certainly take pleasure in Sensual Noise.

Please note that Sensual Noise (accompanied by Caricatures of Britain) will be touring Belgium, the Netherlands, France and Germany starting November this year and they are still looking for some gigs to play. Anyone who’d like to give them a hand concerning this matter, please feel free to contact the band via pol_decrossmol_69@hotmail.com.

©Failures


Genre: Post Hardcore, Sludge, Experimental
192 kbit/s (CBR)
(15:03)

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Awaken, North Wind! - Doubt (2009)

"We are the music makers, and we are the dreamers of dreams."

Mit dem als Intro fungierenden Titeltrack „Doubt“ lassen die fünf Menschen aus Pennsylvania bei mir schon mal große Hoffnung aufkommen. Elektronische Rhythmen mit sphärischen Gitarren. Doch es wird ganz anders…

Es wird nämlich nun mit moderner Rockmusik aufgefahren, die meinem Wissen nach oft als Post-Hardcore betitelt wird. Es ist nur alles ein bisschen sachter, was zum einen auf den ständigen Klaviereinsatz zum anderen auf die fehlenden Screams und Shouts zurückzuführen ist. Man wird ein klein wenig an Chiodos erinnert nur ohne nervenaufreibende Stimme und übermäßigen Theatralismus. Das erste Mal wird bei „Melody“ halt gemacht. Eine zuckersüße Akustik Ballade die nicht, wie bei so vielen anderen Bands dieser Richtung, in Kitsch abdriftet. Danach wird das nun schon bekannte Konzept weitergeführt: Ohrwurmmelodien mit ergreifendem Gesang und Klavieruntermalung. Das ganze ist jedoch so klasse gemacht dass man sich gar nicht vorstellen kann warum Awaken, North Wind! nicht ganz oben mitmischen! Sobald das Gewitter bei „Vultures“ einsetzt zeigt sich die Band ruhiger als zuvor. Balladenhafter und nachdenklicher führen sie einen weiter, aber es wartet immer schon der Ausbruch am Ende, der alle Energien entlädt um sie ruhig und langsam beim nächsten Stück wieder aufzuladen. Der letzte Song „Afraid“ ist wahrscheinlich das zukunftsweisende Stück von Awaken, North Wind!. In den elfeinhalb Minuten wird alles zusammengelegt was zuvor geboten wurde und noch mehr. Geigen, Pauken, Kirchenglocken und zum ersten Mal nun auch Schreigesang. Episch!

Awaken, North Wind! sollte viel mehr Aufmerksamkeit zuteil werden. Für mich wirklich unverständlich warum sie bis dato so „unentdeckt“ sind. Nicht einmal 100 Hörer bei Last.fm, mehr muss ich nicht mehr sagen, außer:
Holt euch Awaken, North Wind! , ein echter Geheimtipp!

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"We are the music makers, and we are the dreamers of dreams."

While Doubt, the title-track, serves as an intro, 5 people from Pennsylvania let the hope inside me swell instantly. Electronic rhythms, paired with atmospherical guitars. But it will change...

This happens through the appearence of modern rock-music, which is, to my knowledge, often entitled as Post-Hardcore. However, everything feels a little smoother, which is ascribed to the permanent use of piano, on the one hand, and the lack of screams and shouts on the other. One might come to think of Chiodos, minus the nerve-wracking voice and excessive theatricalism.

"Melody" offers the first stop. A sickly-sweet acoustic ballad, which won't, unlike other band's songs in this genre, come off as cheesy. Afterwards, the known concept is carried on: catchy tunes, with captivating vocals and piano-background. This is takes place in such a beautiful way, that one can not comprehend, why Awaken, North Wind! is not a factor front and center. The moment the thunderstorm enters in "Vultures", the band apprears more quiet than before. More ballad-like and meditatively they push you along, but the explosion at the end is still waiting, unloading all the energy, just to be re-charged in the next song. The last song "Afraid" is possible the band's most foreward-looking one. In eleven and a half minutes everything, that was featured in the past, is put together - with even alot more. Violins, kettledrums, church-bells and - for the first time - screaming. Epic!

Awaken, North Wind! deserve a lot more attention. It is truely incomprehensible, why they're so "undiscovered" to date. With less than 100 listeners on Last.fm, I do not have to say more, but:
Get Awaken, North Wind!, a true insider tipp!

Genre: Post-Hardcore, Indie, Progressive
256 kbit/s
(48:52)

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The Kidcrash - Discography (2004-2008)

LPs

Jokes (2007)

I don’t really know how to start writing about The Kidcrash’s 2007 release Jokes. I could write an intro about the bands history (stale), some preluding words about the incurrence of the record and some statements of the band (maybe interesting, but too lavishly) or I could start off with a little genre definition and sweeping swipes at the MTV-emo generation who obviously knows a sh** about music (seriously, how pretentious would that be?). After all I decided to go without an introducing paragraph (besides the already existing one of course), only concentrating on the main thing this all will be about; the fabulous music you’ll find on this record. Be prepared.

It opens up with some of the most beautiful interacting guitars I’ve ever heard, the intro to “Turtlelephant”. From that point on you’ll experience the maybe best blend of mellow mid-west emo, rough but melodic skramz ala Daitro and more blustering contemporaries like Off Minor, whose eruptive character and everchanging quiet/loud sections present a formular that The Kidcrash will push to its limits during the 41 minutes of playing time. While the majority of the heavy sections are somewhat well-known but effective, with passioned screaming over dissonant chords tightened by poignant leads and sick drumming, the calmer parts and their resolution in eruptive bursts of crashing distortion are the highlight of the record and will hit you at least 3 times per song. No track relies on one hitting crescendo, on one climax that’s supposed to blow the listener out of the water. Instead they use the quiet/loud approach for a multifaceted rhythmic pathway that evolves the songs through beautiful melodic motifs as well as textured and harmonized modulations among the single instruments. Especially their apprehension of an inventive and sensible use of altered time signatures, that conclude the particular musically themes without ceasing the proceeding flow with start-stop breaks or weird transitions is sweeping, done in best math rock manner. Most prominent on closer listenings, the driving force behind this mathy character of The Kidcrash’s music is the colorful drumming, sounding uncommonly off-kilter while outlining likewise the rhythmical backbone and putting emphasis on unaccented notes to provide the songs with new dynamical spins. You'd almost think that the tripping drumming is merely juxtaposed to the perfectly intertwining guitars, rarely profound meshing but jointly rushing forward when the song picks up speed and intensity after trundling, guitar driven interludes.

While they manage it to range every instrument on the same level, The Kidcrash compounded in the vocals section; and really for the better. Keeping the screaming level relatively low in the mix, they only add it to intensify the impact of the heavy segments and exclude it from the softer arrangements, letting the beautiful compositions shine in their instrumental beauty. Due to the occurrence of many of such louder momentums, the scrubbing screams toe the line flawlessly into the complete works, not remaining as an extraordinary appearance that takes the spot as the songs peak by accident.

Lets conclude: Breathtaking, homogenous, coordinated, free-flowing, beautiful, exciting, appealing, balanced (I could go on for quite some time) emo that ditches in post-hardcore, math rock and screamo terrain at pleasure to provide itself with the momentary needed changes in sound. All its influences make Jokes a non-dreary and challenging-but-catchy collection of nine songs, whose richness of detail and countless subtle nuances give the record an impressive replay value. With some of the best-matched guitarists (check out the in reverb drenched guitar wankery in the one and a half minute instrumental “Kissed From a Roach On The Grave”), whose individual skill filter through on every occasion (the two-handed tapping parts in “Hypothetical Basking Shark” for instance), a killing drummer (he really is) and especially the ability to combine everything into a tight package, The Kidcrash set a landmark of an album that everybody into good music should check out. And for all those people justifiably claiming Gospel’s The Moon Is A Dead World as the best thing the emo genre has to offer: Be prepared for a change. Be prepared.

Tracklist:
01 - Turtlelephant
02 - The Ground Eats You
03 - Life Was Real, Vital, Urgent, Important
04 - Hypothetical Basking Shark
05 - Kiss from a Roach on the Grave
06 - Parrot's Just Don't Understand
07 - Ron Ghousley's Fucked Up Dream
08 - A Conduit Rather Than a Vault
09 - Swingsets and Frozen Grapes

Genre: Emo, Screamo, Post Hardcore, Math Rock
(41:38)
192 kBit/s

Preview:


New Ruins (2004)

New Ruins is some kind of a double-edged sword. Clearly showing off the talent and ability stored in The Kidcrash, it seems that they utilized it in a too forced and reckless approach. They merge skilled dual-guitar work and sophisticated drum patterns with obvious pop punk sensibilities, namely hook-driven song structures and corded up songwriting. While admittedly the technical aspects can’t prevent the songs from being typical pop punk affairs, The Kidcrash used them to jazz up the tracks with mathy riffing, tight drum fills and more compact vocalism/lyricism.

Containing melodic progressions that are catchy and easily accessible, appropriate varying rhythm figures and the driving force of the speeding guitars, New Ruins offers nine well-written songs that are entertaining and rocking from start to finish. Sure it can’t compare itself with the masterpiece that is Jokes, but it’s a great beginner record for people wanting to give the whole math rock thingy a first look, and a welcome change in the more and more stagnating genre that pop punk is today.

Some songs to check out: “Your Valley Is Our Volcano (Preview)”, “Scalpel Cuts Concrete” and "Drowning Swan’s Song”.

Tracklist:
01 - Your Valley Is Our Volcano
02 - Until the Light Kills the Film
03 - New Ruins
04 - Scalpel Cuts Concrete
05 - Gun at the Parade
06 - Afterburn of Being Born
07 - Talking Underwater
08 - Eyes That Never Hit the Sky
09 - Drowning Swan's Song

Genre: Pop Punk, Math Rock
(37:32)
192 kBit/s

Preview:

Splits

• Misspellings Split 5'' w/ Arse Moreira (2007)
• Split 10" w/ Coffin Dancer (2007)
• Heavy Nugs And Heady Chugs' Split 7" w/ L'Antietam (2008)

The Kidcrash's songs on the splits range from short screamo attacks ("Pig Hands") to lenghty epics ("Water Weed"), picking up the sound the band left off with the glorious album Jokes.

Genre: Emo, Screamo, Post Hardcore, Math Rock
192 kBit/s

EPs & Demos

• Demo CDR (2006)
• I Haven't Had A Date In 4 Years Goldie Hawn Goldie Hawn Goldie Hawn EP (2005)

While the demo only consists of five early versions from upcoming Jokes songs (awesome of course but get Jokes right away), the EP offers three untitled songs that are much more hardcore inspired than anything The Kidcrash has done before and afterwards. Not as intriguing as their later works, the tracks are catchy and tightly written as well, worth to check out.

Tracklist Demo:
01 - A Conduit Rather Than a Vault
02 - Life Was Real, Vital, Urgent, Important
03 - The Ground Eats You
04 - Hypothetical Basking Shark
05 - Swingsets and Frozen Grapes

Genre: Emo, Screamo, Post Hardcore, Math Rock
(30:57)
192 kBit/s

Tracklist EP:
01 - Untitled I
02 - Untitled II
03 - Untitled III

Genre: Emo, Hardcore
(16:42)
192 kBit/s

The Kidcrash are Alex, John, Kevin, Buster.

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IZAH - Finite Horizon/Crevice (2008)

Mit einem Knall beginnt das Debut von IZAH und mit einem ganz fetten Riff, das jedoch schon nach 30 Sekunden wieder verändert wird und der Song in Richtung Midtempo wandert. Dynamik ist angesagt in den beiden Stücken Finite Horizon und Crevice, die trotz ihrer Laufzeiten von je ungefähr 11 Minuten niemals eintönig erscheinen. Von cleanen Vocals zu harten Shouts/Screams, von High-Tempo geschredde zu Midtempo-Grooves, alles ist hier erlaubt... und das ist gut so.

Mit ihrem Mix aus Post Hardcore, Post Metal und Sludge begibt sich die Band aus Tilburg (NL) auf Pfaden von Cult Of Luna (jedoch weniger athmosphärisch), The Ocean Collective (aber bei weitem nicht so proggy) und Converge (aber bei weitem nicht so chaotisch/brutal). Teilweise sehr melancholisch und athmosphärisch, andererseits brutal und unglaublich wütend (wie zum Beginn von Crevice) liefern die fünf Jungs aus Holland ein Debut, das sich sehen lassen kann und sich keineswegs hinter den Werken ihrer Vorbilder verstecken muss.

Egal wie dissonant und hässlich sich Teile der Lieder zum Teil präsentieren, IZAH verlieren niemals den Groove aus den Augen, so dass Dissonanz und Chaos immer songdienlich gebraucht werden und nie zum Selbstzweck verkommen. Das einzige Manko an diesem sonst rundum gelungenen Debut ist der cleane Gesang, der manchmal einfach nicht so recht zum sonstigen Gesamtbild passen will (so wie bei ungefähr 7 Minuten im Song Crevice). Aber das ist sowieso Geschmacksache...

Also Leute, die ihr da draußen Sludge/Post Metal/Post Hardcore hört, holt euch die Demo Finite Horizon/Crevice von IZAH und lasst euch wegblasen. Ich persönlich freu mich schon auf die erste LP. Macht weiter so Jungs!

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IZAH's debut goes off with a bang and a really mighty riff which already changes after only 30 seconds and the song becomes a midtemo neckbreaker. Yes, there's lots of dynamics in those two tracks, called Finite and Crevice, and that is exactly why they don't get boring once in spite of their running times of about eleven minutes. Switching from clean vocals to harsh shouts/screams, from hightempo shredding to midtempo grooves one immediatly understands that there are no borders for this band... and that is quite alright with me.

Mixing Sludge, Post Hardcore and Post Metal, IZAH, hailing from Tilburg (NL), go along with bands like Cult Of Luna (but less athmosoheric), The Ocean Collective (but much less proggy) and the mighty Converge (but way less chaotic/brutal). Very melancholic at times but often brutal and incredibly angry (like in the beginning of Crevice), these five guys from the Netherlands deliver an demo that doesn't fall short of what their heroes have released so far.

It doesn't matter how dissonant and nasty some parts of their songs sound, IZAH never forget, what is most important: groove. So they make damn sure that the chaos they unleash doesn't destroy the flow. The only thing I don't like about this demo is that sometimes it feels like the clean vocals are a little out of place (i.e. about seven minutes into Crevice), but that's just my opinion.

Now, everybody out there who's into Sludge/Post Metal/Post Hardcore, download IZAH's demo Finite Horizon/Crevice and get blown away. Personally, I am already looking forward to their first LP. Keep on rocking guys!

Genre: Sludge / Post Hardcore / Post Metal
320 kBit/s
(22:34)

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Fire Walk With Me/I Can Swim/Shabeso-Konzert!! (28.09.2008, Alte Mälzerei, Regensburg)

Yeah, hatte die Ehre das Cover zu gestalten :) Schaut euch das Konzert an!

Fire Walk With Me!
I Can Swim
Shabeso