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7. April 2012

Sahara Surfers - Sonar Pilot (2011)

Quote: (thesirenssound.com) "For the last 4 years the Innsbruck band, Sahara Surfers, have been bringing rock from the desert to the Tyrolean alps. Their debut album “Spacetrip on a Paper Plane” very quickly earned them recognition on the stoner rock scene. The album transformed them from a blip on the radar to one of the most popular stoner rock bands in Austria. The skillful combination of psychedelic hooks and driving riffs typical to the genre, accented by the not so genre-typical female singer, immediately struck a nerve in the scene and has landed on open ears both in Austria and abroad. With their second album, Sonar Pilot, the band has fine-tuned sound and developed a style they can call their own – old school stoner rock spiced with a healthy portion of alternative rock, a splash of psychedelic rock and a pinch of good old Metal resulting in a rich dish not typically seen on a Tyrolean menu.

In [ Sonar Pilot ] Sahara Surfers brings a devil-may-care mash-up of Stoner-rock and Psychedelic rock which feel like a breath of fresh air. The 90’s and the 20’s had been dominated by an array of new genres and cross between major rock elements which disintegrate the isolation of some never-ending meltdown. That said it is high time that somebody launch something stone and concrete that simply bring the good times and give you this rejuvenating feel.

As varied and dynamic as [ Spacetrip On A Paper Plane ] “Sahara Surfers” simply burst out with energy at its very best. [ Sonar Pilot ] maintain a divine momentum which rolled this follow-up [ LP ] to instant glory. Musically, it draws deeply from diverse pools, echoes of 70s hard rock reverberating alongside grunge and stoner-rock sounds.

From electric vibes to stoner riffs, Laid back head nodding motion to downright quirky notes [ Solar Pilot ] remain a colourful title that’s near impossible to dislike. By all means CHECK IT OUT… and if you haven’t had a go on [ Spacetrip On A Paper Plane ] which I seriously doubt, then its where you might want to start. [ QOTSA ] ~ [ Bardo Pond ] ~ [ Grails ] ~ [ Deftones ] and the likes fans all the way."

Genre: Stoner Rock, Psychedelic, Progressive Rock
FREE from LastFM -> 128 kbit/s (CBR)
(41:48)

Tracklist:
1. Intro
2. Underline
3. Mass Crashing
4. Fold-Over
5. Sonar Pilot
6. Ganjalf
7. Aenor
8. Miles
9. The Gentleman Aside

Preview: ("Sonar Pilot")


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FloitenJam (yearly Festival organised by the band)
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Other releases

18. Februar 2011

Amplifier - Fractal EP (2011)

Fractal was recorded mostly at night during the sessions that formed The Octopus.
It is a purely improvised record.
In the spirit of this we have left it raw and uncorrected


Fractal Picture By Nevit Dilmencredits released 14 February 1911
Sel Balamir - Guitar
Neil Mahony - Bass
Matt Brobin - Drums

Recorded at The Chapel Lincolnshire UK
Nov 2008, May 2009

Mixed By Sel Balamir - Jan 2011
Mastered By Jon Astley - Jan 2011

Genre: Progressive Rock, Alternative Rock
(22:02)

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1. Februar 2011

Driveby - Unpromising Perspective (EP) (2010)

Definitely a MUST HAVE!!!

Quote:
"The music-visualisation "sound tracks" (a bachelor's thesis in the study course mediadesign which tried to... visualise "unpromising perspective") is available here."

Genre: Progressive Rock, Experimental
320 kbit/s (CBR)
(28:42)

11. August 2010

Deep In Thought - Dreamscapes (2010)

Our friend Lucas, a long-term member of the postrockcommunity-forum, just released his debut a few days ago. This album is innovative, different and all tracks fit together to a great release that in some parts remembers me a lot of the atmosphere of God Is An Astronaut. Support him and spread the word!

Quote:
"Deep in Thought is a instrumental project started to express thoughts and feelings I can't describe by words. Over the past years I wrote and recorded a lot of songs and evolved my style of music to somewhere between post-rock, progessive rock and metal. With the release of my first album Dreamscapes I want to share the result of this process."


Genre:
Post Rock, Progressive Rock, Instrumental
320 kbit/s (CBR)
(55:58)

Preview:


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15. Juni 2010

Sahara Surfers - Spacetrip On A Paper Plane (2010)

Quote from myspace: "desert rock for wet moments. Founded in November 2007 in well-known metropolis Schlitters in the Ziller Valley the band met to celebrate its passion for stoner rock. From the beginning it was clear to everybody that this band is facing world wide success. It's just all about being patient and getting stoned to make the time pass 'til then. As a prospectively world-wide known bunch of rockstars we had to move to big city Innsbruck to underline these ambitions. That's where we are now working on new stuff and where we are experimenting with new sounds and our bodies."

Sahara Surfers are great friends of mine and i want to thank them for being musicians of passion. It's really fun to see 'em playing a live show. Their tunes completes a broad horizon of genres and make them unique. I have many words to describe this release but I'm too much into this sound and too much a friend of the band to review it in an objective way. The only thing i really wan't to do here is to introduce the members of the band.

Ladies first:
Joul
(vox): She is a very talented female singer with a stand-alone voice, fit-in lyrics and characteristic melodies.

Hans aka. HP (Bass): HP lives for the music and his basslines are carrying the tracks like on waves to the end where they seem to impact. Hans is also one of the best bassists i know personally. His side-project Home demonstrates that he's not only a mammoth bass-player but also a good singer.

Steini (drums): Steini is a drummer of Stoner Rock up to 110%. Always smiling while playing, always smiling while not playing. He's also the organizer of the great "Floiten Jam"-Festival. Respect!

Andi (guitar): Last but not Least. Andi is known for his catchy, flowing guitar-riffs, wearing a woolly hat and jamming in state of trance all day long.


Space Trip On A Paper Plane is recorded, mixed and mastered by Magasit. aka Magi. Magi also acts as drummer with HP in Home and did a remix of our latest Our Ceasing Voice single "Passenger Killed In Hit And Run" and is helping us in some mastering process.

The physical copy of this release will be availaible within the next few days. and is limited to 500 pieces. Support them and grab a copy of it using the information at "Buy & Support"!


Genre: Stoner Rock, Psychedelic, Progressive Rock
256 kbit/s (CBR)
(32:10)

Tracklist:
01. Colour Jam (06:12)
02. Propeller (03:27)
03. Age (05:04)
04. 812 (03:44)
05. Sister In Shade (05:04)
06. Gas (08:40)

Preview: ("Age")


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17. März 2010

Hollow Branches - Anchored In Sleep (EP) (2009)

Press release: Hollow Branches, one of the many projects in which Robert Hunter, Marius Sjøli (Formloff, Self Spiller), and Jason Walton (Agalloch, Self Spiller), are involved, have just released their new ep. Thematically inspired by dreams, insomnia, nostalgia and morning, “Anchored in Sleep” finds Hollow Branches expanding their sound with elements of progressive and post rock, as well as glitch. Drawing from a variety of influences including, David Sylvian, Landberk and Porcupine Tree, this ep is perfect for the cold winter days ahead.

Bio: More than 5,000 miles separates the members of Hollow Branches, they have only been in the same room a handful of times, each is in several other bands, and none of this is likely to change. In spite of these obstacles, Hollow Branches has managed to record two EPs in 2009 alone.
With a sound equal parts ambient, rock and trip hop, “Words are Fire” received a digital release in February and was downloaded no less than 500 times. Since that time, five new tracks have been written for their second EP, “Anchored in Sleep.” Thematically inspired by dreams, insomnia, nostalgia and morning, “Anchored in Sleep” finds Hollow Branches expanding their sound with elements of progressive and post rock, as well as glitch.


Genre: Ambient, Post Rock, Progressive
320 kbit/s (CBR)
(26:07)

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16. März 2010

Pharoty - [Trapped] (EP) (2010)

THE MUSIC: Tasty riffs, exciting melodies and hypnotically grooving rhythms – these are the key ingredients not only of compelling rock music in general but of pharoty in particular.

The creative spectrum of this Tyrolean four-piece includes genuine groove monsters that will leave club audiences around the world breathless and dripping with sweat, as well as new anthemic treasures of alternative rock that build up throughout melodic verses and explode into emotionally charged choruses you will find hard to get out of your head. This skilful combination of acoustic and distorted parts is a trademark of this innovative and eclectic group. Their diversity is rounded off by a purely acoustic track that will send shivers down the listeners’ spines – whether it may be at a huge festival or at a campfire session. However, the catchy nature of all their tunes results in a constantly high sing-along factor!

It is difficult to pigeonhole the music of pharoty since they coquettishly flirt with various different greats of the contemporary music scene: Green Day meet Placebo and Nickelback meet Sunrise Avenue, plus: they never neglect their love for Chili Peppers-inspired Funk rock! To cut a long story short: pharoty offer a rich and independent mix of the newest and freshest developments in rock music and have plenty of potential hit material.

THE BAND: The band members were all students at the same school when they founded pharoty in 2003. In the very beginning, the band was merely more than just a creative outlet for two brothers and their friends to pass rainy Saturday afternoons. However, as time went on, their approach intensified as they became increasingly passionate about their project. They soon hit the stages of many rock clubs as well as regional outdoor-events. Their growing live-experience made them grow tighter as a musical unit as they went on from being a cover band to a group that strongly relies on its original material and constantly refines and develops its irresistible sound.

Time has come for them to drop their early cover songs, which have been a useful guide to songwriting in the past, in order to climb over the intimidating mountain peaks of the Tyrol with their debut-EP “Trapped” and to continue their journey into the wide world of rock.

Genre: Progressive Rock, Alternative Rock
320 kbit/s (CBR)
(23:58)

Preview:


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18. Februar 2010

Somewhere Beyond Echoes - A Whisper In The Garden (2008)

Düster und dunkel ist es, dieses tonnenschwere Progressive/Experimental/Ambient-Monster... verstörend und klinisch kalt. Ein wahrliches Ungetüm haben die beiden Amerikaner Matthew Phelan und John Tomaske komponiert und mit drei weiteren Mitstreitern (Zack Allen, Geoff Piller, Miles McPherson, Mike Carr) im Studio auf eine CD gebannt.

Für alle, die sich für düsteren Progressive Rock mit Ambient-Einflüssen begeistern können ist dies ein sehr empfehlenswertes Album. Und manchmal kann es bestimmt auch einen Prog-Rocker begeistern, der mit Ambient gar nichts am Hut hat (man höre sich nur den Track The Calm Before The Storm im Preview an)... leider wirken die Ambient-Parts für mich irgendwie fehlplatziert und das ist wahrscheinlich auch der Grund, warum ich das Album als klinisch kalt bezeichne.

Man lasse sich aber bitte nicht von diesen Aussagen abschrecken, auch wenn man sich nicht für Ambient begeistern kann, hat dieses Album einiges zu bieten, das man sich als Prog-Rocker mal zu Gemüte führen sollte.

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This is one dark and sinister progessive/experimental/ambient monster... heavy like a ton of bricks and somehow really clinical. A real monstrosity, created by Matthew Phelan and John Tomaske and brought to life by them and their fellow campaigners Zack Allen, Geoff Piller, Miles McPherson and Mike Carr.

I can definitely recommend this LP to everybody who likes his or her progressive rock combined with ambient music. Perhaps, it can also thrill people who don't like ambient at all (just listen to The Calm Before The Storm in the preview)... unfortunately, I would count myself to those who don't like ambient too much and this is most likely why I called this record clinical.

But don't let my ramblings get in the way of listening to this record because as I said before, it has a lot to offer, even it you are not into ambient.


Genre: Progressive, Experimental, Ambient
160 kBit/s (CBR)
(70:52)

Preview:


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12. November 2009

Sleep Is Wrong - The Invention Of The Hole (2009)

„Thoughts In A Bag“ zeigt gleich zu Beginn welch Potential in „The Invention of the Hole“ von Sleep is Wrong steckt. Chorartiger Gesang und eine hintergründige Gitarre machen den Anfang, nach den ersten gesungenen Zeilen folgt ein Break welches den Übergang zum folgenden Riff gibt. Der Song erinnert an Bands wie Porcupine Tree, Katatonia mit einem Hauch Opeth. Diese Vergleiche muss Sleep is Wrong dabei in keiner Weise scheuen gerade weil die Musik stets eine eigene Identität behält und keinesfalls besagte Bands kopiert. Der Refrain „Thank god I know that William Blake was wrong…“ regt wie die gesamten Lyrics des Albums zum Nachlesen selbiger an. Der Mittelteil wird wieder von gediegenen Gitarrenmelodien beherrscht die in Kombination mit dem kanonartigen Gesang eine mythische Stimmung heraufbeschwören bevor ein Gewitter in bester Prog – Manier los bricht.

Durch „Remember This“ zieht sich eine schon fast funkig anmutende Gitarrenmelodie begleitet von mehrstimmigem Gesang. Unterbrochen wird diese Melodie durch das Riff des Refrains. Beeindruckend hier: Die Drums nach dem ersten Refrain. Hier wird mit Rhythmik gespielt. Teils wirk es als ob Gesang, Gitarre und Schlagzeug auseinander driften aber nur für einen Moment. Auch hier wird sich gekonnt im Progressive Genre bewegt.

Mit „If“ wird es nun ruhiger. Eine wunderschöne Melodie begleitet von sanftem Gesang begleitet den Hörer. Nach der ersten Strophe kommt ein Gänsehautmoment. Eine wunderschöne Melodie auf der klassischen Gitarre untermalt von dem mehrstimmig gesungenen Refrain. Es ist fast als ob sich dunkle Bäume teilen und den Blick auf eine wunderschöne Lichtung im Morgenlicht frei geben. „If“ ist wunderschön sanft, dabei melancholisch und trotzdem ein bisschen bedrohlich.

„War“ beginnt ganz anders als man anhand des Titels vermuten will. Eine fröhliche Melodie die schnell vom Gesang einer prägnanten Baseline und schöner akustischer Begleitung abgelöst werden. Auch hier ist Sleep ist Wrong“ ein überragender Mittelteil gelungen und besticht mit grandioser Arbeit an der akustischen Gitarre was letztendlich in einem wunderschönen Solo zum Ausklang gipfelt. Bei „War“ gelingt der Wechsel zwischen härteren Passagen mit E-Gitarre und ruhigen akustischen Parts in Perfektion.

In „Dreams In Slow Motion“ hat nun die akustische Gitarre vollends die Oberhand gewonnen. Das Schlagzeug kreiert – ganz dem Titel entsprechend – einen schläfrigen Rhythmus. Das ganze wird begleitet von einer schönen Melodie und sanftem Gesang. Bei „Dreams in Slow Motion“ ist der Titel Programm: Zurücklehnen und Augen schließen.

„Noise and Eternal Sleep“ reißen einen nun jedoch schnell wieder aus den Träumen. Unterton Gesang und ein schnell einsetzendes, drückendes Riff erzeugen eine Wand die einem vorgesetzt wird. Doch diese harte, fast apokalyptische Stimmung wird durch einen verzweifelten Refrain gelockert nur um dann wieder zurück zu kehren. Hier kommen noch einmal deutliche Metal Einflüsse heraus, die allerdings immer wieder von ruhigen Passagen unterbrochen werden.

Der Abschluss des Albums „For The Love of Cthulu“ ist hingegen wieder ruhig gewählt. Ein akustisches Stück mit ruhigem, irisch anmutendem Gesang. „And if I were you - I`d rather stay awake…“

Das erste was mir zu „Sleep is Wrong“ eingefallen ist als ich „Thougts In A Bag“ den Opener des Albums auf der Myspace Seite hörte war: „ Das soll einer allein gemacht haben?“ Ja! Also fast an den Drums saß sein professioneller Klöppelschwinger. Der Rest wurde im Alleingang eingespielt und aufgenommen und was dabei raus kam braucht sich nicht verstecken. Sleep is wrong orientiert sich am Progressive Metal mit einer gehörigen Portion Melancholie untermalt von akustischen Passagen und mehrstimmigem Gesang. Es ist schon ein bisschen gemein, dass es Menschen gibt die alles können: Tolle Lieder komponieren, super ihr/e Instrument/e spielen und dann auch noch eine tolle Stimme haben - umso schöner wenn dabei ein solch wunderbares Album entsteht. Absolute Hörempfehlung!

©tbaoth
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Right in the beginning "Thoughts In A Bag" shows the potential of Sleep is Wrong's album "The Invention of the Hole". Just as choirs and guitars left in the background are making their start, a break which leads into the next riff, follows after a few vocal lines. The song reminds of bands like Porcupine Tree and Katatonia, with a whiff of Opeth. However, Sleep is wrong can really be proud of these comparisons, as the music always keeps it's own identity, while not only copying the aforementioned bands. The chorus - "Thank god I know that William Blake was wrong..." encourages the listener to read the lyrics in the booklet - until the mid-part is led by guitar-melodies again, which team up with canon-like vocals, evoking an amazing Prog-storm.

The guitar-melody which is apparent throughout "remember this" might even seem a little on the funky side. The melody, guided by several voices, is then interrupted by the chorus riff. The drums right after the first chorus are especially impressive - this is what they call "playing with rhythm". At times it seems that vocals, guitars and drums are drifting apart, but the band manages to play progressive at it's finest again.

"If" shows Sleep is Wrong's calmer side. A wonderful melody teams up with soft vocals and accompanies the listener. A few seconds later, after the first verse, goosebumps arise. Classical guitars and vocals seem to seperate dark trees, giving view to the wonderful clearing in the first hours of the day. "If" is beautifully soft and melancholic, while still maintaining a threatening atmosphere.

"War" starts off totally different than the title suggests. The happy melody will soon be replaced by vocals over a concise bassline and acoustic guitars. Again, Sleep is Wrong created an exceptional middle part of the song, impressing through excellent acoustic guitar playing, which will then peak in a terrific solo. "War" shows the perfect change between hard, distorted parts and their calm acoustic counterparts.

Still, acoustic guitars have taken over fully on "dreams in slow motion", while the drums - according to the title - give a gentle, dozy rhythm. All in all, the song title fits very good: Lean back and close your eyes!

Rapidly, "noise and eternal eternal sleep" will wake you up again. The wall, which is created by the oppressive riffing, and the apocalyptical atmosphere are then torn down by a desperate chorus, just to come back sooner or later. You will hear the band's metal influences on this track a lot, while interrupting them by quiet parts again and again.

The album closer "for the love of cthulu" is a quiet song once again. An acoustic piece with quiet, irish-like vocals. "and if I were you - I'd rather stay awake..."

The first thing which came to my mind when I heard "thoughts in a bag" - the album opener - on their myspace page was: This should be one guy on his own? Yes! Well, almost. The drums were recorded by a different drummer. The rest was recorded single-handedly and doesn't need to hide. Sleep is Wrong takes it's influences from Progressive Metal, with a good shot of melancholy, accompanied by acoustic parts and multi-voice vocals. It's a little cruel, that there're people out there who can do it all: write amazing songs, play their instrumentS perfectly and have a great voice. A must-listen for everyone.

©tbaoth


Genre: Progressive Rock
(34:35)

Tracklist:
01. Thoughts In A Bag
02. Remember This
03. If
04. War
05. Dreams In Slow Motion
06. Noise And Eternal Sleep
07. For The Love Of Cthulu


Preview 1 "Thoughts In A Bag":


Preview 2 "Remember This":


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24. August 2009

Spaces - Voyage (2008-2009)

Endlich ist es fertig, das Album, das mich nun über ein halbes Jahr immer wieder fasziniert hat, dem Monat um Monat ein weiterer Track hinzugefügt wurde, bis das Kunstwerk endlich vollendet war... wie ihr schon lesen könnt, begeistert mich Voyage immer noch so, wie im Januar, als ich meine erste Rezension geschrieben hab, damals zu den ersten 4 Tracks.

Nun liegen mir die letzten beiden Tracks, The Death Of A Drifter Part I & II, vor und ich muss sagen, dass diese ein unglaublich facettenreiches Album würdig beenden. Vor allem der Longtrack The Death Of A Drifter Part II vereint alle Stärken, Stile (Rock, Folk, Ambient, etc.) und Gefühle des Albums in majestätischen 17 Minuten und 42 Sekunden.

Abschließend möchte ich mich bei Franco Colon und Duke Ahrens für ein wunderschönes Stück Musik bedanken und wünsche ihnen alles Gute auf ihrer weiteren musikalischen Reise.

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The record that caught my attention for over half a year, that was put together track by track, month for month 'till this work of art was perfect is finished at last... and all of you can see that I am still amazed by the beauty of that record called Voyage... still as amazed as I was in January, when I first heard the first four songs.

Now the last two tracks, The Death Of A Drifter Part I & II, are on my hard drive and I have to say that they are the perfect ending to an incredibly multi-faceted record. The last track, The Death Of A Drifter Part II, combines all the strengths, emotions and all the different styles of music (Rock, Folk, Ambient, etc.), clocking in at a majestic 17 minutes and 42 seconds.

Now, there's nothing left for me to do but thank Franco Colon and Duke Ahrens for that fantastic and beautiful record and wish them all the best on their future voyages... voyages in music and in real life!

Genre: Experimental, Folk, Progessive Rock, Post Rock, Insturmental, Ambient

320 kbit/s (CBR)
(23:33 / 58:38)

Preview:


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Download (The Death Of A Drifter Part I & II)
Download (Voyage - Complete Release)

PW: postrockcommunity.blogspot.com

8. Mai 2009

Jardín de la Croix - Pomeroy (2008)

With their free-of-charge record Pomeroy the Spanish band with the French name offers a complex 70's Prog-tinged Math Rock experience that calls genre heavyweights like Don Caballero and even Rush to mind. Perfectly executed and written, their debut outing oozes of swirling guitars and permanently varying motifs, both highlighted through the complex drumming and the absence of any kind of vocals. The opener "Polyhedron" being a convincing and stellar example of their everchanging sound, the highlight of the record is the more focused and prog-driven "Antioquia", whose spacey and washy intro evolves itself into furious power-chord accentuated riffing and groovy bass runs while not losing the distinctive sound.

Tracklist:
01 - Polyhedron
02 - Jesse Harding
03 - Suomi
04 - Boston Steamer
05 - Antioquia
06 - Synaesthesia

Genre: Math Rock, Progressive
(42:35)
320 kBit/s

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11. März 2009

Spaces - Voyage #3 (2008/2009)

Und wieder gibt es einen neuen Track von Spaces und der Titel zum Monat März heißt An Abyss We Miss. Dieser ist wieder mal grundlegend anders als die anderen Tracks auf dem Album Voyage.

Dieses mal verbreiten Spaces Lagerfeuerstimmung, und zwar im wahrsten Sinne des Wortes: Akkustik-Gitarre, Mundharmonika, Waldgeräusche (ich glaube, ich habe sogar eine Eule gehört;) und natülich das knacken und krachen der Äste im Lagerfeuer. Ein wunderschönes Stück Folkmusik, durchzogen von Melancholie.

Alles in allem ist An Abyss We Miss eine sehr gelungene weiterführung des grandiosen Albums Voyage. Macht weiter so Jungs, ich freu mich schon auf nächsten Monat.

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Spaces uploaded another new song on their homepage, and the track for march is called An Abyss We Miss and is different from all the other tracks on their work in progress Voyage.

This time Spaces take us into the woods, make a little campfire and play a little folk diddy for our pleasure, featuring an accoustic guitar, an harmonica, sounds of the forest (I think I even heard an owl) and of course the cracking-sounds of burning twigs. It's a really beautiful folk tune... a very melancholic one, too.

All in all, An Abyss We Miss is a very good addition to their fantastic longplayer Voyage. Keep on making that beautiful music guys, I'm looking forward to next months' track.


Genre: Folk, Prog, Ambient
320 bKit/s (CBR)
(5:00)

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27. Februar 2009

Awaken, North Wind! - Doubt (2009)

"We are the music makers, and we are the dreamers of dreams."

Mit dem als Intro fungierenden Titeltrack „Doubt“ lassen die fünf Menschen aus Pennsylvania bei mir schon mal große Hoffnung aufkommen. Elektronische Rhythmen mit sphärischen Gitarren. Doch es wird ganz anders…

Es wird nämlich nun mit moderner Rockmusik aufgefahren, die meinem Wissen nach oft als Post-Hardcore betitelt wird. Es ist nur alles ein bisschen sachter, was zum einen auf den ständigen Klaviereinsatz zum anderen auf die fehlenden Screams und Shouts zurückzuführen ist. Man wird ein klein wenig an Chiodos erinnert nur ohne nervenaufreibende Stimme und übermäßigen Theatralismus. Das erste Mal wird bei „Melody“ halt gemacht. Eine zuckersüße Akustik Ballade die nicht, wie bei so vielen anderen Bands dieser Richtung, in Kitsch abdriftet. Danach wird das nun schon bekannte Konzept weitergeführt: Ohrwurmmelodien mit ergreifendem Gesang und Klavieruntermalung. Das ganze ist jedoch so klasse gemacht dass man sich gar nicht vorstellen kann warum Awaken, North Wind! nicht ganz oben mitmischen! Sobald das Gewitter bei „Vultures“ einsetzt zeigt sich die Band ruhiger als zuvor. Balladenhafter und nachdenklicher führen sie einen weiter, aber es wartet immer schon der Ausbruch am Ende, der alle Energien entlädt um sie ruhig und langsam beim nächsten Stück wieder aufzuladen. Der letzte Song „Afraid“ ist wahrscheinlich das zukunftsweisende Stück von Awaken, North Wind!. In den elfeinhalb Minuten wird alles zusammengelegt was zuvor geboten wurde und noch mehr. Geigen, Pauken, Kirchenglocken und zum ersten Mal nun auch Schreigesang. Episch!

Awaken, North Wind! sollte viel mehr Aufmerksamkeit zuteil werden. Für mich wirklich unverständlich warum sie bis dato so „unentdeckt“ sind. Nicht einmal 100 Hörer bei Last.fm, mehr muss ich nicht mehr sagen, außer:
Holt euch Awaken, North Wind! , ein echter Geheimtipp!

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"We are the music makers, and we are the dreamers of dreams."

While Doubt, the title-track, serves as an intro, 5 people from Pennsylvania let the hope inside me swell instantly. Electronic rhythms, paired with atmospherical guitars. But it will change...

This happens through the appearence of modern rock-music, which is, to my knowledge, often entitled as Post-Hardcore. However, everything feels a little smoother, which is ascribed to the permanent use of piano, on the one hand, and the lack of screams and shouts on the other. One might come to think of Chiodos, minus the nerve-wracking voice and excessive theatricalism.

"Melody" offers the first stop. A sickly-sweet acoustic ballad, which won't, unlike other band's songs in this genre, come off as cheesy. Afterwards, the known concept is carried on: catchy tunes, with captivating vocals and piano-background. This is takes place in such a beautiful way, that one can not comprehend, why Awaken, North Wind! is not a factor front and center. The moment the thunderstorm enters in "Vultures", the band apprears more quiet than before. More ballad-like and meditatively they push you along, but the explosion at the end is still waiting, unloading all the energy, just to be re-charged in the next song. The last song "Afraid" is possible the band's most foreward-looking one. In eleven and a half minutes everything, that was featured in the past, is put together - with even alot more. Violins, kettledrums, church-bells and - for the first time - screaming. Epic!

Awaken, North Wind! deserve a lot more attention. It is truely incomprehensible, why they're so "undiscovered" to date. With less than 100 listeners on Last.fm, I do not have to say more, but:
Get Awaken, North Wind!, a true insider tipp!

Genre: Post-Hardcore, Indie, Progressive
256 kbit/s
(48:52)

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1. Februar 2009

Spaces - Voyage#2 (2008/09)


2 neue Songs wurden von der Band eingespielt. Mal sehen wie viele noch kommen bis das Album komplett ist. Die ersten 4 Songs gibt es hier!

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2 new songs completed by the band. We'll see how many songs will arrive in the future to complete this album. The first 4 songs are available here!

Genre: Instrumental / Experimental / Post Rock / Progressive Rock
320 kBit/s (CBR)
(06:01)

Preview:


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Making Of Descent
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29. Januar 2009

Spaces - Voyage (2008/09)


Knarrende Holzplanken, der Wellengang, Ambient-Soundscapes und das berühmte "Pling", dessen sich schon Pink Floyd zum Beginn des Tracks Echoes bedienten, eröffnen Voyage von Spaces, einem Zwei-Mann-Projekt aus Brooklyn, zusammen mit einem Gitarren-Solo, das durch ein Gewitter unterbrochen wird. Gleich danach warten sie mit einer Passage auf, die mich sehr stark an Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V) vom 1975er Pink Floyd-Output Wish You Were Here erinnert... einfach großartig!

Das 4 Tracks starke Voyage gleicht einer einsamen Reise auf einem fast menschenleeren Planeten: manchmal wunderschön, manchmal sehr befremdlich aber immer sehr interessant... wenn man genug Entdeckergeist besitzt. Diese Reise führt hier durch viele unterschiedliche Genres (Ambient, Progressive Rock, Experimental, etc.), von sehr langsamen (At Sea) zu schnellen Songs mit ganz viel Groove (Flight) und manchmal trifft man sogar andere Reisende (Make Ready).

Ist der erste Track noch ganz vom Geist Pink Floyds beseelt und mäandert langsam vor sich hin, so hört man bei den anderen Tracks ein paar andere Inspirationen heraus. Die letzten beiden Tracks gehen dann zum Beispiel schon sehr stark nach vorne mit straighten Riffs und tightem Drumming. Auch sind sie viel eingängiger und beistzen einen konventionellen Aufbau, wohingegen sich die Band bei den ersten beiden Tracks so richtig austobt.

Da wird zum Beispiel in Make Ready eine Akkustik-Gitarre mit einem so richtig nach 70er Jahre klingenden Synthesizer gepaart, was heute ja schon fast ein absolutes Tabu in der Rock-Szene darstellt. Doch da der Synthesizer nicht genug ist, wird auch noch ein Akkordeon benutzt. Zum Schluss des Tracks verzerrt man dann noch die Melodie und kreiert so eine unglaublich beklemmende Athmosphäre. Um dem ganzen noch die Krone aufzusetzten, benutzt die Band dann noch ein verzerrtes Sprachsample in einer mir gänzlich unbekannten Sprache. Fröhlichkeit hört sich anders an... was antürlich durch die folgenden Tracks wieder relativiert wird.

Jedem da draußen, der den aufgeführten Genres gegenüber aufgeschlossen ist, sollte sich unbedingt mal die Kompositionen der Band Spaces anhören, mir persönlich gefällts sehr gut und ich hoffe, dass diesem work in progress noch weitere großartige Tracks hinzugefügt werden... am Besten noch mehrere so geniale wie Make Ready.

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Creaking wood, waves bashing against a boat, ambient soundscapes nad the infamous "pling" from the intro of Pink Floyd's Echoes start off Voyage by Spaces, a two man project hailing from Brooklyn, NY, accompanied by a guitar solo which gets torn apart by an upcoming storm. Right after that they fire off a solo that seems to come right out of Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V) from Pink Floyd's 1975 record Wish You Were Here... fantastic!

The 4 track record Voyage is a little bit like, you'll never guess, a voyage, but on an almost uninhabited planet: at times beautiful, at times strange but always interesting... if you've got enough exploratory spirit. This voyage leads us through an lot of different genres (Ambient, Progressive Rock, Experimental, etc.), from slow (At Sea) to very fast songs with lots of groove (Flight) and sometimes we meet a travel companion along the way (Make Ready).

While the first track breathes the spirit of Pink Floyd, slowly meandering along to no certain destination, each of the other songs is inspired by another band/genre in general. The last two tracks are straight forward rock songs, including conventional structure, tight drumming and some nice riffs. The first two tracks are way more interesting because here, Spaces do whatever they like... and that they do very well.

In Make Ready, they pair up their accoustic guitar with a synthesizer that sounds like they brought it back from the seventies with a time machine, which today, if you wanted to be a rock band, you would never do because apparently, it's frowned upon. But to take it up a notch, they use an accordion right after the synthesizer. Near the end of the song, they add a lot of distortion which seems very strange following those nice tunes and creates a really nightmarish scenery. To make that scenery complete, they add heavily distorted samples of a man speaking in a language I have never heard in my life. Thats not even close to what happiness sounds like... but that also changes from song to song.

Everybody out there who likes/sort of likes the genres I mentioned in this review should definitly check out these songs composed by Spaces. I myself like it a lot and I sincerely hope that theyadd some more great tracks to this work in progress called Voyage... hopefully they are as ingenious as Make Ready.


Genre: Instrumental / Experimental / Post Rock / Progressive Rock
320 kBit/s (CBR)
(19:19)

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Making Of Descent
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Edit: You can find 2 new Tracks of this release here

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21. Dezember 2008

Lost Reverie - Desiderata (2008)


Das mir vorliegende Debut-Album Desiderata von Lost Reverie, einer Ein-Mann-Band aus Mexiko, verbindet gekonnt progressiven Rock/Metal mit Ambient und fügt dann noch klassische Elemente hinzu.

Der Longplayer beginnt mit relaxtem Soundgewaber, zu dem sich dann Schlagzeug, Bass und Gitarre gesellen... das Klavier bleibt noch dezent im Hintergrund, während ganz langsam Spannung aufgebaut wird, bis ein tolles Gitarrenriff die Atmospäre durchbricht und dem Hörer klar wird, was in der nächsten knappen Stunde auf ihn zukommt. Die Gitarren, die Anfangs noch das Album dominieren, wechseln sich immer wieder und öfter ab mit dem Klavier, und dem Synthesizer, was mir persönlich sehr gut gefällt. Lost Reveries Musik ist sehr eigenständig, inspiriert und niemals langweilig, vor allem immer dann, wenn das Klavier den Ton angibt.

Die meisten der 8 Songs sind im Mid-Tempo Bereich angesiedelt... da die Songstrukturen jedoch sehr dynamisch sind, kann sich das im Laufe eines Tracks mehrmals ändern. Stimmungsmäßig wirken alle Songs relativ melancholisch, doch manchmal scheinen durch den Schleier der Melancholie kleine Strahlen an Hoffnung und Frohsinn.

Wer progressiven Metal/Rock mag, sollte mal reinhören und auch wenn nicht sollte man diesem ambitionierten Projekt auf jeden Fall eine Chance geben. Für mich ist dieses Album das perfekte Album für diesen wirklich tristen Winter.



The debut LP I'm listening to right now is called Desiderata and is performed by Lost Reverie, a one man band from Mexico, which strives to combine progressive rock/metal with ambient and add a little bit of classic... successfully, I might add.

The album starts with some soundscapes to which Juan Herrera adds drums, bass and guitar, whereas the piano is confined to the background for now. The slowly built tension is then destroyed by an amazing riff and one realizes what'll happen in the next hour. The guitars, while dominating the beginning of this record are slowly exchanged by piano and synths, which is a fantastic thing if you ask me. Lost Reverie's music can't really be compared with anything else I know, especially, when the piano leads the way.

Most of these 8 songs are mid-tempo songs... but since these songs have a very dynamic structure this can change from one minute to another. The whole record sonds very melancholic and nostalgic, but somtimes you can hear hope and joy taking over... those are the most beautiful moments.

Everybody who likes prog-rock/metal should definitivly give this a spin, and if you don't like that kind of music, do it anyway, it's totally worth it. It's the perfect record for one of those dark and depressing winter days.


Tracklist:

01 - Umi
02 - Us
03 - Drift
04 - Morning
05 - Photographs
06 - Memento
07 - Sue
08 - Ame


Genre: Progressive Rock / Ambient / Instrumental / Progressive Metal
(58:18)
320 kBit/s

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25. November 2008

The Atomic Bomb Audition - Light Will Remain (2008)

Sagenhaftes Cover, sagenhafte musikalische Untermalung von Emotionen.

OAKLAND, California.
The Atomic Bomb Audition spielen Musik auf einem sehr hohem Niveau. Genau der richtige Sound um auf der Couch zu liegen und den verschneiten Tag an sich vorüberziehen zu lassen. Man sieht raus aus der Höhle das man sein Heim nennt auf die verschneite kalte Landschaft. Doch zugleich verspürt man keine Kälte. Die Reizaufnahme scheint automatisch zu steigen und man genießt die vielen in einem Song verpackten kleinen Freuden, die man auditiv von TABA verpasst bekommt. Musik für das limbische System, Gefühle verarbeiten ist angesagt. 1 Durchgang genügt um seine Umwelt besser wahrzunehmen, sofern man es zulässt. Die Band hat auf alle Fälle unsere Unterstützung verdient um nicht die Motivation zu verlieren uns noch einige Meisterwerke zu liefern. Es gibt übrigens noch ein Album der Band "Eleven Theatres", dass ich mir auf jeden Fall auch noch zu Gemüte führen muss.

Viel Spaß beim Hören!

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Fabulous Cover, fabulous background music of emotions.

OAKLAND, California.
The Atomic Bomb Audition play music on a very high level. Exactly the fitting sound to rest on your couch and leave the snowy day behind you. You look out of the cave that is called your home on the snow-covered landscape. However at the same time you don’t feel the coldness. The input of impuls seem to increase automatically and you enjoy the many little pleasures given to you by TABA. Music for the limbic system. Treating feelings is announced. One hear-through is adequate to improve the apperception of your ambience if you allow it. The Band definitely deserves our support to not lose their motivation in delivering us with several masterpieces like this one. By the way there is another CD of the band availaible called „Eleven Theatres“ that i have to prove soon.

Have fun!

Genre: Progressive Metal, Progressive Rock, Experimental
192 kbit/s (CBR)
(51:49)



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Caestles - We Have Built A New God (2008)

BALTIMORE, Maryland.
6 Musiker bewegen sich hier zwischen den Anfängen des Post Punks bis hin zu modernem Progressive Rock mit Screamo Geschrei und teilweisem Post Rock Aufbau. Für mich ein sehr gewagter Stilmix, der aber durchaus gelungen ist. Meine Musikader triffts nur teilweise, da die "Songstrukturen" sehr verschieden sind. Die 2 ersten Songs sind eher auf schnellen punkigen Screamo zugeschnitten, die 2 letzteren gehen mehr in den langsamer aufbauenden instrumentalen Bereich, wobei auch hier an wirklich gut ausgewählten Passagen Gekreische zu hören ist. Die Letzteren sind schon eher mein Ding. Für ein Debutalbum find ich es sehr gut. Gute Aufnahmen und man hört, dass sich die Jungs sehr viel Mühe gegeben haben. Wird bei mir mit Sicherheit ab und an mal im Player landen. Aber ich denke es gibt da draußen sicher Leute denen Caestles eher zusagt. Also laden und abchecken.

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BALTIMORE, Maryland.
This 6 musicians are moving between the beginnings of Post Punk to the point of modern Progressive Rock with Screamo shouting and partially Post Rock buildup. For me it’s a very adventurous mix of styles but i have to add that Caestles turned this idea into an absoluteley successfull work. It’s only partially my taste because the songstructures are very different. The first two songs are rather specific to fast punky Screamo. The last two tracks are more the slowly buildup instrumental ones whereas screamo shouts takes place too on very good selected passages. The last two songs hit my liking more and i think „We Have Build A New God“ is a very good creation for a debut. Very good recordings and you can hear that the guys tried hard to make it. You can be sure that you will find this Cd in my lastfm playlist from time to time. But i think there are more people outdoors that are into this sound. Load it and check it!

Genre: Progressive Rock, Post Punk, Screamo, Post Rock
320 kbit/s (CBR)
(27:06)

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20. November 2008

Apokatastasia - Shedding (2005)

"Shedding" schließt mit einer alten Phase von APOKATASTASIA ab. Die hier präsentierten Lieder sind noch als Quartett eingespielt worden, inzwischen ist aber mit Bassist Krusa auch ein fünftes Mitglied zur Band gestoßen. Nach der schon sehr guten Demo-CD "Waiting Four" liefern die Schweizer hier ihre erste Volllängen-CD ab, dass sie ebenfalls komplett in Eigenregie produziert haben. Als "richtiges erstes" Album muss man "Shedding" trotzdem nicht zwanghaft verstehen, da die knapp über 50 Minuten eine Sammlung an den Liedern ist, die im Laufe der Zeit mit eben dieser alten Besetzung geschrieben und nun aufgenommen wurden. Im sechsseitigen Beiblatt, dass unter dem stimmungsvoll-düsteren Schwarz-Weiß-Frontcover lauert, erfährt man nicht sonderlich viel. Ist aber nicht weiter verwunderlich, denn Gesang und damit Lyrics haben es wieder nicht auf die CD geschafft, es verirren sich nur vereinzelte Growls in die Musik, die aber auch mehr als weiteres Instrument denn etwas anderes eingesetzt werden.

APOKATASTASIA experimentieren auf "Shedding" wahnsinnig viel umher und pendeln zwischen Klassik, jazzigem Prog Rock, bluseigen Momenten und progressivem Metal hin und her und vermischen all diese Stile zu einem mehr als nur interessantem und fesselndem Gesamtwerk. Das Hauptinstrument ist hier definitiv das Cello, dass mit seinen beeindruckenden und teilweise schon ziemlich krank wirkenden Melodielinien Gitarre, Bass und Schlagzeug fast dauerhaft in den Schatten stellt.
Nach dem Intro geht es auch erstmal ruhig los, "Schizophriend" heißt der erste Track und damit genau so, wie sich die Band vor ihrer Umbenennung nannte. Nach etwa einer Minute verschwindet die verträumte Melodie allerdings und muss hart-metallischen Klängen weichen, die sich nun mit den klassischen Elementen abwechseln und teilweise sogar richtig kopfschütteltauglich sind. "LSD" hingegen ist schon wieder eine ganz andere Kategorie. Größtenteils geht es hier jazzig-chillig zur Sache, hier wird aber gebreakt und gefrickelt am laufenden Band und die ein oder andere verrückte Stelle eingebunden, so dass man sich bald schon wirklich fast auf einem musikalischen Trip zu befinden scheint, der nach fast neun Minuten plötzlich mitten im Aufbau einer Melodie abbricht - verrückt und genial! "Raped Visions" werden zum einzigen mal wirklich die Rollen getauscht. Hier dominiert raues und old schooliges Gitarrenspiel und lässt das Cello verblassen und ist damit das härteste Stück des Albums und sorgt für noch mehr Abwechslung in einer eh schon sehr abwechslungsreichen Liedersammlung. Zudem gibt es hier neben - wie immer - hochklassigen Melodien sogar noch ein wunderhübsches E-Gitarrensolo.

"Shedding" ist insgesamt ein erfrischendes Album aus der Schweiz, woher man sonst nur wirklich selten richtig überzeugende Musik importiert bekommt. APOKATASTASIA machen intelligente, komplexe und trotzdem überraschend leicht zugängliche Musik, die nicht besonders sperrig wirkt, aber trotzdem nach und nach mehr Details freigibt. Dazu kommen immer wieder Hörspieleinlagen, die dem Ganzen noch mehr Tiefe, Atmosphäre und dramatische Spannung verleihen. Vergleichbar sind APOKATASTASIA absolut mit keiner anderen Band, von daher empfehle ich dringend zumindest mal reinzuhören und sich seine eigene Meinung zu bilden." - metal1.info

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19. Oktober 2008

Charts and Maps - Enemies of C. Frias (2008)

Da will man einfach nur kurz die alte, stickige und abgestandene Luft aus seinem Heim verscheuchen und nimmt sich vor das Fenster zu öffnen und schon peitscht einem eine kalte Böe ins Gesicht, gefolgt von einem vertrauten Gefühl der Nässe. Klar, so eine Erfrischung macht wach, belebt den Geist. Aber wenn man dann daran denkt, dass wir gerade erst in der Mitte vom Oktober sind und dies erst der Anfang ist, dann wünscht man sich als Liebhaber von T-Shirts und als Gegner von schlechter Herbstlaune doch gleich die warmen Tage zurück. Klar gibt es Musik für die kalten und verregneten Tage. Aber irgendwas in einem hat da doch das Verlangen nach Urlaub. Nur was tun? Panik macht sich breit, Verzweiflung nimmt die Oberhand und die grinsenden Fratzen im Free-TV erwecken da noch die einen oder anderen Suizidgedanken...

Umso besser, dass es da Charts and Maps gibt! Gut, ein paar Karten von der schönen Erde sind sicherlich sehr interessant und hey, da ist ja Spanien und da ist Griechenland. Und wow, Asien und ach sieh mal einer an, der Rest der Welt! Zu schön, wenn man sich da jetzt hinschnipsen könnte.

Was die fünf Jungs aus Los Angeles einem hier anbieten, ist wohl eher eine kleine Weltreise als nur eine Navigationshilfe. Das jazzige Feeling geht schon gleich am Anfang eine perfekte Symbiose mit südlichem, mediterranem Ambiente ein und schon hat man wieder 30 Grad im Schatten. Al Di Meola lässt grüßen. Hier jazzt, groovt und funkt es in allen möglichen Takten, ohne zu kompliziert oder vertrackt zu wirken. Es macht einfach Spaß diesen Gefühlen freien Lauf zu lassen. Und es bleibt auch nicht nur beim mediterranen, denn auch andere Klänge aus der Welt und vielleicht sogar eine kurze kritische Betrachtung Chinas im letzten Track (das kann aber jeder anders sehen) sorgen für eine noch nie so in dieser Art und Weise gewürzte, aber doch wohlschmeckende Suppe für aurale Gourmets. Eben diese Flexibilität und Vielseitigkeit machen "Charts and Maps" zu einer klaren Empfehlung für alle, die an grauen Tagen den Drang verspüren, kulinarische Köstlichkeiten in den Ohren zu haben. Rein akustisch natürlich, versteht sich.

Tracklist:
1. Pearl Divers of The Arabian Peninsula
2. Herd of Elephants
3. The Sheriff Suspects Arson (ii)
4. In the Town of Machine

Genre: Progressive Rock / Instrumental Rock / Math Rock
(28:57)
320 kBit/s

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Lost Children Netlabel
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