Andrei hat mir das Album schon vor geraumer Zeit zukommen lassen und es tut mir Leid, dass ich nicht eher dazu kam es hier im Blog zu posten. Vor Allem, weil er auch im Forum sehr aktiv dabei ist.
Auf jeden Fall zeigt diese Wiener Band, die sich ebenso dem Post-Rock verschrieben haben, ein sehr solides Werk namens Antenne. Was bei Ihnen sehr im Vordergrund steht, und das hört man schon nach ein paar Tönen, dass sie sehr viel Wert auf experimentelle Songstrukturen legen. Teilweise würde ich sie dem Math-Rock zuordnen, manchmal jedoch wiederum dem Jazz. Genau das ist das Tolle an Slon. Nichts währt wirklich lang. Die Gefühle ändern sich von Sekunde zu Sekunde. Eine Achterbahn der Instrumentalmusik. Es ist sehr schwierig eine Schublade zu finden und ich denke sie wollten genau dies in der Schreibphase des Albums erreichen. Das haben sie auf alle Fälle erreicht! Antenne gibt es aber leider nur zu kaufen. Als kleinen Trost kann man jedoch die alte EP Jelenka gratis laden. Viel Spaß! ___________________________________________________________
Some time ago Andrei sent this album my way and I'm really sorry that I couldn't post it earlier on the blog. Particularly because he's actively around our forums.
Anyway, this band from Vienna, that dedicated themselves to post-rock recorded a very solid album called Antenne. Even after a few notes one can hear that experimental song-structures are the bands primary goal. At times I'd label them math-rock, other times I'd call it Jazz. And it's exactly that, what is great about Slon - nothing lasts for long. Feelings change from second to second, a rollercoaster of instrumental music. It is very hard to pigeonhole the band and I think that they bore this in mind when writing the album. Mission accomplished!
Unfortunately, there is no free download for Antenne, it can only be bought. As a little consolitation you can still download their older EP Jelenka for free. Have fun!
Genre: Post Rock, Instrumental, Experimental, Math Rock (32:40)
With their free-of-charge record Pomeroy the Spanish band with the French name offers a complex 70's Prog-tinged Math Rock experience that calls genre heavyweights like Don Caballero and even Rush to mind. Perfectly executed and written, their debut outing oozes of swirling guitars and permanently varying motifs, both highlighted through the complex drumming and the absence of any kind of vocals. The opener "Polyhedron" being a convincing and stellar example of their everchanging sound, the highlight of the record is the more focused and prog-driven "Antioquia", whose spacey and washy intro evolves itself into furious power-chord accentuated riffing and groovy bass runs while not losing the distinctive sound.
I don’t really know how to start writing about The Kidcrash’s 2007 release Jokes. I could write an intro about the bands history (stale), some preluding words about the incurrence of the record and some statements of the band (maybe interesting, but too lavishly) or I could start off with a little genre definition and sweeping swipes at the MTV-emo generation who obviously knows a sh** about music (seriously, how pretentious would that be?). After all I decided to go without an introducing paragraph (besides the already existing one of course), only concentrating on the main thing this all will be about; the fabulous music you’ll find on this record. Be prepared.
It opens up with some of the most beautiful interacting guitars I’ve ever heard, the intro to “Turtlelephant”. From that point on you’ll experience the maybe best blend of mellow mid-west emo, rough but melodic skramz ala Daitro and more blustering contemporaries like Off Minor, whose eruptive character and everchanging quiet/loud sections present a formular that The Kidcrash will push to its limits during the 41 minutes of playing time. While the majority of the heavy sections are somewhat well-known but effective, with passioned screaming over dissonant chords tightened by poignant leads and sick drumming, the calmer parts and their resolution in eruptive bursts of crashing distortion are the highlight of the record and will hit you at least 3 times per song. No track relies on one hitting crescendo, on one climax that’s supposed to blow the listener out of the water. Instead they use the quiet/loud approach for a multifaceted rhythmic pathway that evolves the songs through beautiful melodic motifs as well as textured and harmonized modulations among the single instruments. Especially their apprehension of an inventive and sensible use of altered time signatures, that conclude the particular musically themes without ceasing the proceeding flow with start-stop breaks or weird transitions is sweeping, done in best math rock manner. Most prominent on closer listenings, the driving force behind this mathy character of The Kidcrash’s music is the colorful drumming, sounding uncommonly off-kilter while outlining likewise the rhythmical backbone and putting emphasis on unaccented notes to provide the songs with new dynamical spins. You'd almost think that the tripping drumming is merely juxtaposed to the perfectly intertwining guitars, rarely profound meshing but jointly rushing forward when the song picks up speed and intensity after trundling, guitar driven interludes.
While they manage it to range every instrument on the same level, The Kidcrash compounded in the vocals section; and really for the better. Keeping the screaming level relatively low in the mix, they only add it to intensify the impact of the heavy segments and exclude it from the softer arrangements, letting the beautiful compositions shine in their instrumental beauty. Due to the occurrence of many of such louder momentums, the scrubbing screams toe the line flawlessly into the complete works, not remaining as an extraordinary appearance that takes the spot as the songs peak by accident.
Lets conclude: Breathtaking, homogenous, coordinated, free-flowing, beautiful, exciting, appealing, balanced (I could go on for quite some time) emo that ditches in post-hardcore, math rock and screamo terrain at pleasure to provide itself with the momentary needed changes in sound. All its influences make Jokes a non-dreary and challenging-but-catchy collection of nine songs, whose richness of detail and countless subtle nuances give the record an impressive replay value. With some of the best-matched guitarists (check out the in reverb drenched guitar wankery in the one and a half minute instrumental “Kissed From a Roach On The Grave”), whose individual skill filter through on every occasion (the two-handed tapping parts in “Hypothetical Basking Shark” for instance), a killing drummer (he really is) and especially the ability to combine everything into a tight package, The Kidcrash set a landmark of an album that everybody into good music should check out. And for all those people justifiably claiming Gospel’s The Moon Is A Dead World as the best thing the emo genre has to offer: Be prepared for a change. Be prepared.
Tracklist: 01 - Turtlelephant 02 - The Ground Eats You 03 - Life Was Real, Vital, Urgent, Important 04 - Hypothetical Basking Shark 05 - Kiss from a Roach on the Grave 06 - Parrot's Just Don't Understand 07 - Ron Ghousley's Fucked Up Dream 08 - A Conduit Rather Than a Vault 09 - Swingsets and Frozen Grapes
Genre: Emo, Screamo, Post Hardcore, Math Rock (41:38) 192 kBit/s
Preview:
New Ruins (2004)
New Ruins is some kind of a double-edged sword. Clearly showing off the talent and ability stored in The Kidcrash, it seems that they utilized it in a too forced and reckless approach. They merge skilled dual-guitar work and sophisticated drum patterns with obvious pop punk sensibilities, namely hook-driven song structures and corded up songwriting. While admittedly the technical aspects can’t prevent the songs from being typical pop punk affairs, The Kidcrash used them to jazz up the tracks with mathy riffing, tight drum fills and more compact vocalism/lyricism.
Containing melodic progressions that are catchy and easily accessible, appropriate varying rhythm figures and the driving force of the speeding guitars, New Ruins offers nine well-written songs that are entertaining and rocking from start to finish. Sure it can’t compare itself with the masterpiece that is Jokes, but it’s a great beginner record for people wanting to give the whole math rock thingy a first look, and a welcome change in the more and more stagnating genre that pop punk is today.
Some songs to check out: “Your Valley Is Our Volcano (Preview)”, “Scalpel Cuts Concrete” and "Drowning Swan’s Song”.
Tracklist: 01 - Your Valley Is Our Volcano 02 - Until the Light Kills the Film 03 - New Ruins 04 - Scalpel Cuts Concrete 05 - Gun at the Parade 06 - Afterburn of Being Born 07 - Talking Underwater 08 - Eyes That Never Hit the Sky 09 - Drowning Swan's Song
Genre: Pop Punk, Math Rock (37:32) 192 kBit/s
Preview:
Splits
Misspellings Split 5'' w/ Arse Moreira (2007)
Split 10" w/ Coffin Dancer (2007)
Heavy Nugs And Heady Chugs' Split 7" w/ L'Antietam (2008)
The Kidcrash's songs on the splits range from short screamo attacks ("Pig Hands") to lenghty epics ("Water Weed"), picking up the sound the band left off with the glorious album Jokes.
Genre: Emo, Screamo, Post Hardcore, Math Rock 192 kBit/s
EPs & Demos
Demo CDR (2006)
I Haven't Had A Date In 4 Years Goldie Hawn Goldie Hawn Goldie Hawn EP (2005)
While the demo only consists of five early versions from upcoming Jokes songs (awesome of course but get Jokes right away), the EP offers three untitled songs that are much more hardcore inspired than anything The Kidcrash has done before and afterwards. Not as intriguing as their later works, the tracks are catchy and tightly written as well, worth to check out.
Tracklist Demo: 01 - A Conduit Rather Than a Vault 02 - Life Was Real, Vital, Urgent, Important 03 - The Ground Eats You 04 - Hypothetical Basking Shark 05 - Swingsets and Frozen Grapes
Genre: Emo, Screamo, Post Hardcore, Math Rock (30:57) 192 kBit/s
Tracklist EP: 01 - Untitled I 02 - Untitled II 03 - Untitled III
Um ehrlich zu sein war ich ziemlich enttäuscht, als Tera Melos bekannt gab, dass ihr nächster Release ein Cover Album statt eines neuen Full Lengths sein wird. Ich hoffte beinahe sehnsüchtig auf eine kreative Weiterführung ihres ausgelassenen Stils, dessen Grundstein sie auf dem Split mit By The End Of Tonight und der phänomenalen Drugs To The Dear Youth EP legten, aber stattdessen werd ich hier anscheinend mit einer einfallslosen Zusammenstellung von "Möchtegern"-Klassikern anderer Bands abgespeist, was schon so manch einer Formation einen Tiefpunkt in der jeweiligen Karriere bescherte (siehe Between The Buried And Me und A Perfect Circle).
Doch nachdem ich die Tracklist der neuen CD und die Erläuterungen der Band dazu auf ihrem Blog bemerkte, wurde mein Interesse mehr als geweckt. Nicht wissend, dass Drummer Vincent Rogers die Band schon vor einer ganzen Weile verlassen hatte und Tera Melos deshalb die Arbeiten an einem neuen Album nach hinten stellen musste, um sich der Suche nach Ersatz zu widmen, konnte ich dann schließlich den Entschluss der Band, nach erfolgreicher Suche erst mal ein Cover Album aufzunehmen, sehr gut nachvollziehen. Und wenn die Band auf ihrem Blog ankündigt, das die fünf Songs von der neuen Idioms Vol. I EP Cover von fünf der krassesten Lieder aller Zeiten seien würden, darf man schon gespannt sein, was dabei raus kommt. Gecovert wurden Tracks von Rivers Cuomo (Weezer), Pixies, Beach Boys, Polaris und The Clash; allesamt Songs, die zusammen mit den Beschreibungen auf ihrem Blog vermuten lassen, dass es sich um für die einzelnen Mitglieder der Band prägende und beeinflussende Titel handelt, welche sie neu interpretiert mit ihren Fans teilen wollen.
Gleich der Opener "Meant For You" (Beach Boys) zeigt, welches musikalisches Konzept sich Tera Melos für die Cover Songs erdacht hat: Lebhafte und optimistische Neuauflagen, die sich deutlich an den kultigen Originalen orientieren und dabei nicht den typischen instrumentalen Wahnsinn missen lassen, für den Tera Melos vor allem im Bereich der Gitarrenarbeit und des Samplings so bekannt ist. Wer aber ein weiteres "40 Rods to the Hogs Head" auf dem Album erwartet, wird enttäuscht. Kein zweihändiges Tapping, kein stark am Jazz orientiertes Drumming und keine verrückten Takt- und Tempowechsel. Dagegen werden die Lieder von simplen Power Chords beherrscht, die von einem kernig verzerrten Bass und passendem Schlagzeug akzentuiert werden, bereichert mit den typischen kleinen musikalischen Eigenheiten, für die die Band so bekannt ist. In fast jedem Song stolpert man über irrwitziges Sliding mit Tremolo Anschlag, in "Koka Kola" und "Tame" stechen dissonante Akkorde und Arpeggios gepaart mit Dead Notes hervor und "Blast Off" verarbeitet schreiende Bendings in dem markanten Main Riff sowie ein Gesangssample, welches als Bridge fungiert. Die Umwandlung von "Meant For You" von einem 35 sekündigen Piano Stück zu einem um eine Minute verlängerten Rock Song, der in einer Kakophonie aus durcheinander gewürfelten Samples und Effekten endet, ist das vielleicht beste Beispiel für Tera Melos' Bemühungen, den Liedern eine eigene Identität zu geben.
Mit einer Spieldauer von nicht einmal 8 Minuten macht man wirklich nichts falsch, wenn man dieser kleinen EP mal eine Chance gibt. Voller Spaß an der Sache und mit Leidenschaft performt, gelingt es Tera Melos, mit Idioms Vol. I eine kurzweilige Kollektion von Cover Songs darzubieten. Auch wenn die Band nicht für ihre stimmlichen Talente bekannt ist, schaffen sie es, die Titel mit ehrlichem und aufrichtigem Gesang zu bereichern, der vor allem in dem Song "Hey Sandy" und seinen wie aus dem Nichts kommenden Gesangspassagen im Mittelteil hervorsticht und die Spielfreude der Band wiederspiegelt.
Genau diese Spielfreude gab wahrscheinlich den Ausschlag für die Aufnahme und den Release dieser fünf Lieder, und genau diese Spielfreude sollte der Grund sein, dass ihr da mal reinhört.
Truth be told, I was pretty dissappointed when Tera Melos announced a cover album to be their next release instead of a new full length. I hoped almost wistfully for a creative continuation of their frisky sound they established on the recent split with By The End of Tonight and the phenomenal Drugs To The Dear Youth instead of an unimaginative effort full of tepid rehashed supposed-to-be-classic songs, leading to low points in otherwise great discographies (happened in the case of Between The Buried And Me and A Perfect Circle for example).
However, when I saw the tracklist and Tera Melos' explanation for such a questionable release on their blog I became highly interested really quick. Not knowing that drummer Vince Rogers left some time ago and therefore the band had to spend time finding an adequate replacement for such a skilled member and teaching him the old songs as well, the now again 3 piece pushed back the plans for a potentially full length and made a record with covers of, according to Tera Melos' blog entry, "five of the raddest songs ever written". Reinterpreting songs of Rivers Cuomo (Weezer), Beach Boys, Pixies, Polaris and The Clash, it seems that the band wanted to pay tribute to tracks that were formative for them as humans and musicians, sharing them with their fans for free.
Right off the start with the Beach Boys cover "Meant For You", Tera Melos conveys the concept they intended for this output: Joyful, bouncy and upbeat interpretations hearable orientated by the originals, dosed with some typical Tera Melos-esque frenziness in terms of anomalous guitar work and sampling/programming. But don't expect another "40 Rods to the Hogs Head" on this album. All songs are stripped down technically; that is to say no two-handed tapping, no jazzy drumming, no spastic changes of time signatures and leitmotifs. However, the songs are ruled by simple power chords and pithy distorted bass grooves, accentuated by nothing more than adequate drumming and the aforementioned little gimmicks Tera Melos is known for. There are tremolo picked slides underneath the chord based main riffs in nearly every song, dissonant muted chord and string plucking in "Koka Kola" and "Tame", some vocal sampling and screaming bends worked into the remarkable main riff of "Blast Off" and perfectly contrasting, ska-ish clean chords in "Hey Sandy". The transformation of "Meant For You" from the originally 35 seconds long piano piece into an about one minute extended rock anthem that concludes in a cacophonie of agitated sampling and weird noises stands as another instance of Tera Melos' palpable attempt to make the songs somewhat unique and creative.
With a duration of only 8 minutes, you really can't do wrong by giving this little ep a chance. It's fun, it's passionate and most important no apathetic collection of lightly modified covers. Although Tera Melos isn't famous for memorable vocal work, the singing on Idioms Vol.I is sincere and heartfelt, technically solid as well, and shines on "Hey Sandy" with its free-flowing and revolving vocal snippets in the middle part as perfect indicator of their joy of making music.
And just this joy may tipped the scales for the recording and release of the five songs, and simultaneously should tip the scales that you check this out.
Tracklist: 1. Meant For You (Originally by The Beach Boys) 2. Koka Kola (Originally by The Clash) 3. Tame (Originally by The Pixies) 4. Blast Off (Originally by Rivers Cuomo) 5. Hey Sandy (Originally by Polaris)
Bin mir mal ziemlich sicher, dass die meisten hier bereits die Remixes von 65dos kennen, für diejenigen, dies nicht tun, gibts auf www.65kids.com den Downloadlink dazu. [Im Menue "Remixes" anklicken und den obersten Downloadlink betätigen oder einfach hier klicken]
Hab euch hier mal die Originale zu den Remixes rausgesucht, damit man die Vergleiche hört (sind ja doch meist "unbekanntere" Sachen die 65 da "neu eingekleidet" haben).
Und anfangs glaube ich auch noch Aphex Twin rauszuhoeren? Falls irgendjemand noch eins der remixten Lieder in diesem Track kennt, wäre ich sehr froh, wenn er mir die Namen dieser zukommen lassen könnte - vor Allem der Rap-Teil hat es mir ziemlich angetan.
Ohne jetzt zu jedem Remix einzeln etwas zu schreiben, will ich hier allgemein sagen, dass diese Tracks im Ganzen eine wunderbare Sache sind - fast schon wie ein eigenes Album. 65 drücken jedem der Songs ihren Stempel auf, ohne die Songs total zu entfremden. Fast wie 65daysofstatic mit Lyrics, sehr interessant, mir gefällts. Ob ein ganzes Album von 65dos mit Gesang gut wäre, wer weiß? Hier allerdings gibts Abwechslung, verschiedene Stimmen, Lyrics die in verschiedene Richtungen gehen.
Viele der Songs sind in der Originalversion auch gut, aber auch aus (in meinen Augen) komplett langweiligen und leblosen Songs - wie zB Burn von Alkaline Trio - machen 65 etwas, das in meinen Ohren auf einmal gut klingt, wo auf einmal Gefühl da ist - 65 haucht diesen Songs Leben ein.
Mein Favourite bleibt der Reading in Bed Remix - vielleicht auch deswegen, weil es der erste 65 Remix war den ich gehört habe (neben den Mash Ups die sie vor den Konzerten spielen). Und auch der Kill your own Remix hats mir ziemlich angetan.
Kann man nur hoffen, dass 65dos noch öfter dazukommen, aus tollen Songs noch etwas Wunderbareres zu zaubern.
"did you ever wonder what these kids are doing in their free time? you watch them talking to each other in the tube, realize their worn out shoes and shirts with names you never heard of, hair too long and dirty to suit any future mother-in-law.
the one small group, four young lads from hanover in germany, call themselves after an elegant little beast of prey former kings made their coats from- hermelin (ermine). risen from the ashes of their old name, they are striking for the grail of avant-garde rockmusic without vocals but melody and fine dynamics. hermelin emancipated from grunge and alternative rock just now and still you may recognize some hardrockish elements in their music. no stupid jokes about hanover, please! the band manages to integrate these influences harmonically and develops its own sound between acts like juno or the early shudder to think.
the three chaps from the other group seem to be a bit older. junique fois pi (don't wonder 'bout the name) settle their rough music right between noise- and postrock. the bass guitar is distorted and mixed upfront, the songs are pushing forward, their jazzy melodies are dosed with care. in a straight line from chicago to new york and washington junique fois pi bring forth their dischord-sound from the city of electronic music, cologne, and succeed in avoiding any heavy metal-shallows. comparison? think of unsane, lungfish or a gentle version of shellac.
the kids are into music, you realize. not the one you can hear on the radio, music you have to know about, music you have to look up. if 12rec's been a help to find what you are looking for, we're done." 12rec.
Genre: Noise Rock, Post Rock, Math Rock, Experimental 192 kbit/s (CBR) (42:29)
Majmoon sind Josip Pavlov (Guitar), Andi Schuster (bass), Daniel Tanner (Drums) und Gene Aichner (Viuals, Diaprojectors) aus München in Bayern und ihre Musik einem Genre unterzuordnen, ist außerordentlich schwierig. Ich bin selbst kein Fan von jeglichen Kategorisierungen, aber denjenigen, die ungefähr wissen möchten in welcher Richtung sie sich bewegen, würde ich sagen: Post-Rock mit Ambient und Math-Rock-Einflüssen. Ob dies dem Dargebotenen gerecht wird oder nicht, ist schlussendlich egal, lassen wir die Musik für sich selbst sprechen.
Es ist zugegeben keine leichte Kost, die Majmoon auf der neuen Split mit den kroatischen Peach Pit zum Besten geben. Der erste Track „Autumn Leaves“ zeigt die Münchner nach einem ruhigen, bedachten Beginn, von ihrer schnelleren Seite. Zudem lassen sich auch noch weitere Einflüsse, wie die teilweise recht jazzigen Arrangements ausmachen. Nach dem ersten Hören als ziemlich anstrengend empfunden, zeigen sich bei mehrmaligen Durchläufen die Songstrukturen und Melodien, die zuvor unbeachtet blieben, präsentieren ihre Schönheit. „As I Feel Now“ bleibt sehr verhalten, und das die ganze Dauer von über 10 Minuten lang. Es klingt sehr entspannend, beruhigend, hat aber auch einen etwas bedrohlichen Charme. Sehr schön! Die Drums in „Trumpets First“ klingen sehr erdig und die schon im Titel angekündigte Trompete lässt nicht allzu lange auf sich warten. Ein insgesamt sehr leicht dahinfließender Track, dem auch eine kleine Eruption durchaus gut zu Gesicht gestanden hätte. „Of Fast And Slow Movements In The City“ klingt, was die kleinen Details betrifft, sehr verspielt: Eine Melodie hier, ein Piepser da, ein Plektrum, das die Gitarrensaite der Länge nach hinunterstreift woanders, und das zu lockerem Mid-Tempo-Drumming. Der letzte Track „Don't Go, When I Need You“ wartet schließlich mit schönen, tribal-artigen Percussions auf, Abwechslung pur in jedem der fünf Songs.
Sie machen es einen nicht leicht, keine Frage, sie seien jedoch jedem ans Herz gelegt, der etwas Zeit in richtiges Zuhören investieren möchte, für Musik, die alles andere als alltäglich ist. Wer sich darauf einlässt, wird sehr schnell viel Freude mit dieser Band haben. Man darf gespannt sein, was sie in Zukunft noch für uns parat haben werden.
Bewertung: 9/10
Peach Pit aus Kroatien hingegen legen los wie von einer Tarantel gestochen. Ungestüme Drums, allerlei wahnwitzige Gitarren, man könnte sagen: Chaos pur. Was hier passiert ist kaum in Worte zu fassen, aber eines kann man definitiv gleich festhalten: Sie verstehen ihr Handwerk und sind ausgezeichnete Musiker. Welcher Anstrengung und Konzentration es bedürfen muss, solche Musik zu machen, ist für mich kaum vorstellbar. Wer glaubt, dass sie auf ihrer Hälfte der Split einmal vom Gas gehen werden, wird getäuscht. Sie behalten stetig das hohe Tempo bei, jedoch ohne langweilig oder uninteressant zu werden. Als ich das zum ersten Mal gehört habe, blieb mir buchstäblich die Kinnlade hängen und ein amüsiertes Lächeln zauberte sich auf meine Lippen. Gott, wie die abgehen! Musikalisch sind sie sehr stark mathematisch veranlagt, anders könnte man diese Art der Musik auch nicht machen. Es scheint, als haben sie keine Zeit zu verlieren, so rasant fliegen sie durch die vier neuen Songs. Es ist auch gut so, dass es bei diesen wenigen Tracks geblieben ist, denn irgendwann ist die Aufnahmefähigkeit aufgebraucht, Reizüberflutung die weitere Folge. Das ist auch der einzige Kritikpunkt an Peach Pit, ein wenig mehr Abwechslung, kürzere Verschnaufpausen würden ihnen sehr gut tun, dennoch sind sie jedem uneingeschränkt zu empfehlen, der sich in 26 Minuten den Kopf frei machen möchte.
Bewertung: 8,5/10
Artwork: Die Aufmachung der CD ist wirklich sehr schön, sie kommt im cardboard sleeve, mit wählbarem Cover („male“ oder „female“ Version), in einer Auflage zu je 500 Stück.
Tracklist: 1. Too Much Static For A Beguine 2. The Swimming Season 3. Given Ground 4. Connect the Machine to the Lips Tower 5. Once Again a Fond Farewell 6. The Comforting of a Transparent Life 7. When You Were a Postcard 8. Last Act in Baires 9. Dolphins Are Here to Watch Your Blue Blood Flow
Italienischer Post Rock mit Haupteinfluss Mogwai und 65daysofstatic. Für mich ist es eine Mischung aus Post Rock, Shoegaze, Math Rock und Indie. Viel Gesang (Englisch). Der erste Song "Dividing Opinions" erinnert mich vom Gesang her eher an einen Italienischen DiscoTrack, aber sie sind sehr variabel und wiederholen sich wenig. Fazit: Mal etwas anderes und das find ich super. Fave Track "Cold Perfection" (Das Outro is einfach zu geil), "Spectral Woman" & "Broken By".
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