Wenn die Melancholie die Einsamkeit aufzufressen scheintGordon's Tsunami Week - ein Post Rock Sextett aus der bayrischen Landeshauptstadt München - beweisen auf ihrer aktuellen EP Dropped By Branches erneut Gefühl für hinreißende Melodien, die im Kampf mit Wucht und Dramatik aber niemals untergehen. Ein gänzlich neuer Track und 4 weitere, die bereits aus Demos bekannt sind, wurden mit Liebe zum Detail neu aufgenommen, klingen dabei klarer und frischer. Die zusätzliche Bereicherung durch den umwerfenden Klang der Geige lässt die im Proberaum aufgenommenen und von Liquid Aether abgemischten Lieder in neuem Glanz erstrahlen, so dass die Entwicklung der Jungs sofort ins Auge stechen wird. Immer wieder weichen Gordon's Tsunami Week von den Pfaden ihrer Vorbilder ab und werden experimenteller. Post-Metal, kombiniert mit mehr Progressive, über einer sanften ambientalen Atmosphäre, schleicht sich drohend in die Gehörgänge, um dort tagelang festzusitzen und den Hörer nicht mehr loszulassen.
Der erste Song, Aerotsunami, dessen merklich verbesserte Aufnahmequalität nun eine vielschichtigere Wahrnehmung zulässt, wurde eifrig verfeinert und ergänzt. Geige, sowie wenige elektronische Elemente tauchen zielsicher in das fließende Arrangement ein und bereiten auf den alles wegfegenden Tsunami der letzten Minute vor. Doch während die Landschaft nur kurz brach liegt, treibt die Band bereits zum nächsten Song, der mit der neuen Geigenmelodie und den gefühlvollen Drums ein noch wuchtigeres Gesamtbild, als es bereits auf der Demo zu finden war, abliefert. Im dritten Stück der EP angekommen, werfen die Münchner den Hörer dann ohne jegliches Zögern um, nehmen ihn in einem Song mit viel Charakter gefangen, sodass nicht einmal die lebhaften Synths im Refrain das Gefühl der Einkerkerung abschütteln können. Während es am Herzen haften bleibt, ermöglicht der längste und einzig bisher unveröffentlichte Song auf der Platte durch seine postive Stimmung das Gefühl der Auswegslosigkeit zu verdrängen. Passing Through beginnt mit melodischem Gitarren-Post-Rock, der etwa ähnlich ermutigend wie der von Caspian klingen mag. Doch bereits nach knapp 2 Minuten scheint die Hoffnung verloren, man findet sich wieder zurück im selben Kerker wie zuvor bei Angel is your Friend. Diesesmal legen sich jedoch nicht die Fesseln aggressiven Riffings um den Hörer, sind es vielmehr gezielte Harmonien und ein sehr spezielles Elektronika Element, die die aggressive Atmosphäre erzeugen und sich für die Gänsehaut verantwortlich zeigen. Gemeinsam zelebrieren wunderschön melancholische Gitarren und die wenig später einsetzende Geige eine ganz unbeschreibliche Stimmung, die Wiederaufnahme des Elektronika-Themas bleibt als Konstante und im Rahmen bestehen, während der Sound immer härter wird, bis der Song endet wie er kam - unscheinbar und nett. Am Ende der EP, im Lied Band of the Story bedienen sich Gordon's Tsumani Week zwar bekannteren Techniken, doch das Können, derart schöne Melodien darin zu verpacken, lässt auch diesen Song als einzigartig dastehen.
Es ist der Band gelungen, eine mit Emotionen vollgepackte EP zu schaffen, die den Hörer in beinhahe jeder Lebenssituation begleiten kann. Doch zugegebenermaßen, die größte Wirkung kann Dropped by Branches in völliger Ruhe und Dunkelheit entfalten: Wenn die dichte Atmosphäre der Melancholie und Hingebung die Einsamkeit aufzufressen scheint.
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When melancholy seems to devour solitude
With their current EP Dropped By Branches Gordon's Tsunami Week - a Post-rock sextette from the bavarian capital Munich - once again prove their feeling for captivating melodies, which won't go under in the battle with momentum and dynamics. A wholly new track and 4 others, which are known already from demos, were re-recorded with love for detail, sounding much clearer and fresher. The songs, recorded in their rehearsal room and mixed by Liquid Aether, are glistening with their new splendour, the addition of the stunning sounds of the violine, so that the evolution of the guys will catch the listener's eye immediately. Time and time again Gordon's Tsumani Week deviate from the paths of their inspirations and are becoming more experimental. Post-Metal, combined with more Progressive, lain upon a gentle Ambient-atmosphere is creeping into the ear canals, just to be stranded there for days, not letting the listener go.
The first song, Aerotsunami, whose markedly improved recording quality now allows a multilayered perception, was refined and supplemented drastically. Violine, as well as some electronical elements dive unerringly into the flowing arrangement and prepare for the last minute's tsumani, which sweeps everything away. But while the landscape is lying fallow only shortly, the band already drives to the next song, which offers an even more powerful overall picture than on the previous demo, due to the new violine melody and passionate drumming. In the third track of the EP the Munichs knock the listener over without any hesitation, captureing him in a song with lots of character, so that not even the chorus' vivid synths are able to shake off the feeling of incarceration. While this feeling sticks at the heart, the longest and only unreleased song of the CD pushes the feeling of hopelessness with its positive vibe away. Passing Through starts with melodic, guitar driven Post-Rock that might resemble the encouraging sound of Caspian. But after 2 minutes hope seems lost already, one finds himself back into the same dungeon as in Angel is your Friend. But this time around, it's not the ties of aggressive riffing, it's rather purposeful harmonies and a very special electronica element that are responsible for the aggressive atmosphere and goosebumps. Wonderfully melancholic guitars and the latter entering violion celebrate a wholly indescribable mood, the resumption of the electronica-theme stays as a constant, while the sound is getting harder and harder until the song ends as it came: inconspicuously and nicely. Altough, at the end of the EP, in the song Band of the Story, Gordon's Tsumani Week utilize known techniques, the ability to implement such beautiful melodies lets this song appear as unique as well.
The band succeeded to create an EP packed with emotion, which is able to accompany the listener in nearly every situation of his life. But, admittingly, Dropped by Branches unfolds its biggest impact in total calmness and darkness: when the dense atmosphere of melancholy and devotion seems to devour solitude.
Genre: Post Rock, Post Metal, Experimental
Post-Rock from Pirmasens, Germany. Totally worth checking out.
Quote: "This is a compilation aimed towards Japan Relief work. All the fund raised through this will go to American Redcross (There are possible alternatives though). No artists or I get any money out of this as this is non-profit charity compilation.
Quote: "Palace Walls is being released on Barrett Records and Mind over Matter Records November 27 2010. The album was recorded in March 2010 in Nashville, Tennessee at Fireside Recording Studios.
Quote: "Codes in the Clouds are a British post-rock band formed in July 2007. Consisting of Dartford, Kent natives Stephen Peeling, Ciaran Morahan, Rob Smith, Jack Major, and Joe Power, the group plays instrumental post-rock with cinematic qualities. Their debut album, Paper Canyon is set to be released on September 15, 2009 in the United States, and has already been released in the UK. They are signed with the independent, London based label Erased Tapes Records."
Quote: "Conceived in 2004 by guitarist Tasha Spizelli [Songwriter & Producer]; Lena Lou is a Seattle based Post-Rock band with thought provoking, melodic/nostalgic & sometimes "trippy" riffs. Known for their loud, precise live shows and dedicated fan base. Lena Lou has established themselves as one of the best live & hardest working touring acts out there and a force to be reckoned with. Each individual member has an extensive musical history ranging from national tours to T.V appearances and as a whole; Lena Lou, has been featured on various websites, in papers, and on local & college radio-- trekking the world in every possible way. Don't miss a chance to see Lena Lou live & pick up the EP because as fans like to say 'It's astonishing'."
Quote: "This is a song for our friend Dan Wilson, who was a lovely,inspirational,kind man,a wonderful filmmaker,friend and musician and missed by us all. He passed away last Sunday. Please watch his short films here www.atom.com/funny_videos/daddys_little_helper/ and here www.clicker.com/web/films-on-l/-Section-44-by-Daniel-Wilson-466278/ Played live and improvised to digital tape 6/8/2010."
Quote: "Matt Stevens is a musician and composer from North London. He uses an acoustic guitar and a sampler to create multi layered tracks live. This is often called Live Looping. His music is compared with artists as diverse as John Mclaughlin and Sigur Ros. He plays live all over the UK. Last year saw the release of the Parks EP Box Set on KEA records that sold out. A debut album Echo is out now."
Quote: "Matt Stevens is a musician and composer from North London. He uses an acoustic guitar and a sampler to create multi layered tracks live. This is often called Live Looping. His music is compared with artists as diverse as John Mclaughlin and Sigur Ros. He plays live all over the UK. Last year saw the release of the Parks EP Box Set on KEA records that sold out. A debut album Echo is out now."
Locomotora machen mich einfach sprachlos. Warum sie noch ohne richtigem Label sind, für mich ein Rätsel. Wenn ich einen Film drehen würde, würde ich Locomotora verpflichten den Soundtrack dazu zu gestalten. Musikalisch, arrangementtechnisch und produktionstechnisch glänzt die Selftitled der jungen Herren wie eine neue Münze. Drei der insgesamt fünf Songs auf dem Album sind über der 12-Minuten Marke, das brauchen die Songs aber auch. Sie entwickeln sich allesamt sehr langsam und tragend. Man gleitet somit ganz langsam in ihre Welt und erlebt tranceartig ihre aufgenommenen Emotionen am eigenen Leibe. Ein Muss! Für mich generell eines der schönsten und aufwendigsten PostRock-Scheiben aus dem Jahre 2009!
Explosions in The Sky? Nein, Epigram! Die Ähnlichkeit ist dennoch verblüffend. Gefühlvoller kann man Gitarrensaiten nicht anspielen. Melodien, die verzaubern. Arrangements, die Gänsehaut erzeugen. Drums, die mit Kreativität punkten. Alles in Allem ein super Album, das vor Abwechslung und Verspieltheit nur so glänzt. Der Song, der für mich aber am meisten heraussticht ist „Always An Uncomfortable Silence“. Dieser Song klingt so, als hätten sich EITS mit EF auf ein Bierchen getroffen und anschließend gejammt. Ich muss zugeben, dass dieses Meisterwerk, mir die Chance genommen hat mich auf die anderen Tracks zu konzentrieren. Perfekter kann ein Post-Rock-Titel nicht sein.
Andrei hat mir das Album schon vor geraumer Zeit zukommen lassen und es tut mir Leid, dass ich nicht eher dazu kam es hier im Blog zu posten. Vor Allem, weil er auch im Forum sehr aktiv dabei ist.
Wenn die Melancholie die Einsamkeit aufzufressen scheint
Sheiza beeindrucken schon vor dem Hören des ersten Tons auf ihrer Myspace™ Seite mit einem wahnsinnig ausgefeilten und professionellen Layout/Artwork. Das Konzept klingt vielversprechend. Sheiza wollen musikalisch eine Zeit in der Zukunft einfangen. Hier gibt es nichts außer sauren Regen, von Atombomben verpestete Landstriche und Zeugen der Zerstörung. Eine trostlose, bedrückende Landschaft breitet sich vor einem aus. Passend hierzu beginnt die EP mit einem Lied betitelt „The Rise of Enola Gay“. Enola Gay ist der B-29-Bomber der 1945 die erste, in einem Krieg eingesetzte, Atombombe über Hiroshima abwarf. Funkerstimmen und ein wilder Flug warten auf einen. Schon während dem Flug ist die Stimmung angespannt, aggressiv und geladen. Sheiza setzen dies musikalisch astrein um und brillieren durch treibende Schlagzeugarbeit, von Post Rock inspirierte, verzerrte Gitarrenriffs/Bassläufe und geschickt eingesetzte Samples. Dies zieht sich auch durch die folgenden Tracks. „Nevergone…From a Place in our Heads“ führt die Atmosphäre des ersten Liedes noch weiter. Immer mehr Bedrückung, Angespanntheit fließt in die Lieder ein. Eine Raue Stimme erzählt etwas, die Riffs werden zunehmend düster. Hier hat die Band fantastische Arbeit geleistet, macht genau so viel wie nötig ist um dem Hörer beklemmende Bilder von Zerstörung in den Kopf zu setzen. „Shame“ heißt das nächste Stück. Zweifelsohne geht es hier nicht um Scham in Form von Peinlichkeit sondern mehr um wütende, bedauernde Scham. Das Lied schwankt zwischen ruhigen, cleanen Melodien und drückenden, dicken Riffs, die durch Bass und Schlagzeug erst so richtig zur Geltung kommen. Bei „Shining“ wird der Wechsel zwischen Melodie und Riffing durch Synthesizer in Form von Surren und Heulen unterstützt. Die Stimmung geht nun ins dramatische, bombastische über. Der verstärkte Einsatz der Synthesizer – später im Lied auch Samples von Stimmen - hält die Bedrohung weiter aufrecht und verkündet Unheil. Musikalisch wird hier mit vielen Wechseln gearbeitet die immer sitzen. Zum Ende hin steigert sich das Lied immer weiter und gipfelt schließlich im Übergang zum letzten Lied „A Hundred Thousand Volts“. Dieses beginnt ruhig dröhnend mit einer dezenten Gitarrenmelodie. Wabern und Surren kommt von allen Seiten. Langsam steigt das Schlagzeug ein. Beeindruckend hier die arbeit von Bass und Schlagzeug, in völliger Symbiose treiben sie das Lied voran – drücken dabei gewaltig – während die Melodie weiterläuft. Die Ausbrüche haben fast schon einen Hauch von Math dadurch, dass sie staccatoartig einsetzen. Allgemein zeigen Sheiza hier noch mal was sie können und holen noch das letzte aus sich und Equipment raus. Das Lied wird immer impulsiver und geladener. Schließlich gipfelt das es in einem finalen Ausbruch der abrupt abbricht und verklingt.
"Ruined Machines are an experimental, instrumental rock band & solo project out of Linden, New Jersey, formed July 21, 2006. With influences ranging from post- and space-rock bands such as Red Sparowes and Explosions in the Sky, hard rock and metal acts like CKY and Hopesfall, and even classic rock outfits like Queen and Pink Floyd, Ruined Machines make use of mellow, atmospheric sounds as well as heavy rock guitar solos to make their sound more creative and enjoyable to listen to."
Ein Künstler aus Redruth, Großbritannien gibt sich hier monotonen sich selbst induzierende und somit hochschraubenden Tönen hin. Er hat Jamie zum Mittelpunkt seiner Platte gemacht. Wer Jamie auch immer ist, er muss es verdient haben, dass über ihn geschrieben wird. "Anon, They Move..." gibt ihm die beruhigenden Worte, die er braucht um endlich Ruhe zu finden. Was ist geschehen? Schlaf Jamie, schlaf! Ist dieses Album ein Abschiedsgeschenk an einen Freund? Es scheint so. Die Worte, die durch die Boxen hallen klingen kalt und zugleich kommen sie von Herzen. Jamie muss eine besondere Person gewesen sein! Und "Anon, They Move..." muss sehr traurig über das Geschehene sein. Und das Album wird wohl nicht nur für Jamie, sondern auch für den Künstler selbst von unbezahlbaren Wert sein um mit dem fertig zu werden was passiert ist!
Boston, Massachusetts.
Echt verdammt mächtiger in der Form noch nie dagewesener Musikmix aus Mailand, Italien! Unbedingt anhören!
