Codes in the Clouds - Paper Canyon (2009)

Dopamin-geladen.

Codes in The Clouds gelten als eine der besten Entdeckungen im Jahr 2009. Die fünf Mann starke Band aus London/Kent hat mit Paper Canyon nämlich einen Longplayer geschaffen, der sich sehen und vor allem hören lassen kann.

Geboten wird hier feinster Instrumentaler Post-Rock, den zwar manche Genre-Kollegen in dieser oder der anderen Form bereits vormachten, doch Melodien, Arrangements und Leidenschaft auf Paper Canyons bleiben dennoch einzigartig in einer neuen Klasse stehen. Mit einer Gesamtlänge von knapp 40 Minuten - verteilt auf sechs Songs - ist das Vergnügen jedoch viel zu schnell vorbei, wenn in Liedern wie Distant Street Lights der Erdboden zu vibrieren beginnt, oder wenn im herrausragendsten Stück der Platte, We Anchor in Hope, sich die Hoffnung zu einem unvergesslichen Monument der Ekstase errichtet. Diese unsagbar schöne Atmosphäre wird durch exzellentes Gitarrenspiel, dem soliden Bass und dynamischen Drumming geschaffen, sodass der Hörer Sorgen und Ängste loslassen kann, um mit den Engländern vollends in die nächsten beiden Stücke einzutauchen. Da aber Hochmut bekanntlich vor dem Fall kommt, werden Codes in the Clouds im ersten Teil ihres letzten Songs ruhiger, gelassener und wesentlich geduldiger, um dann genauso euphorisch und mit Dopamin geladen, wie zuvor, ihren Paper Canyon zu überspringen und im Herzen der Hörer zu landen.

___________________________________________________________

Dopamine-laden.

Codes in the Clouds count as one of the best discoveries in 2009. With Paper Canyon, the five-piece band from London/ Kent recorded a longplayer that is a pleasure for the ears.

The record features instrumental Post-Rock at it's finest, which might have been heard from a few genre-comrades, but melodies, arrangements and passion make Paper Canyon a unique experience on a whole new level. With a total-length of closely 40 minutes - spread over six tracks - the pleasure, however, is gone way too fast, when songs like Distant Street Lights let the ground vibrate, or when in the standout-track of the album, We Anchor in Hope, hope erects itself to an unforgettable monument of frenzy. The unutterable beautiful atmosphere is created through excellent guitar playing, a solid bass and very dynamic drumming, so that the listener can let go of sorrows and fears, just to dive into the next two songs completely. But given that prides goes before a fall, Codes in the Clouds become more relaxed, more quiet and considerably more patient, in order to jump their paper canyon as euphorically and laden with dopamine as before and land straight in the listener's hearts.

Check them out on their European Tour along with pg.lost in Oktober/November.

Genre: Post-Rock
(39:19)

Myspace
Erased Tapes Records
Buy and Support

Codes in the Clouds. Teaser. from Macgregor on Vimeo.

Sleep Whale - Little Brite (2009)

Lebensfreude, Ekstase und Entspannung

Da das Cover oben bereits vielen bekannt sein könnte: Ja, Mom heißen jetzt Sleep Whale. Den Namenswechsel feiern die Texaner mit einer Vinyl-Neuauflage ihrer EP Little Brite, auf welcher 6 Tracks zu finden sind, die hoffnungsgeladener nicht sein könnten. Ihre Zutaten sind zwar leicht zu beschreiben: Akustische Gitarren, Violinen und Cellos, sowie massiver Elektro-Einsatz. Doch was am Ende herauskommt, wenn Sleep Whale loslegen, ist ein unbeschreiblicher Mix aus Lebensfreude, Ekstase und Entspannung.

Genauso schön wie das auf der Aufnahme klingt, kommt Sleep Whales Musik auch live rüber - ein echter Konzerttipp!

Vorbestellen kann man die Schallplatte jetzt bei Western Vinyl. Und als kleinen Vorgeschmack gibt's weiter unten den Track Josh Likes Me gratis zu laden. Viel Spaß.

___________________________________________________________

Joie de vivre, frenzy and relaxation

Given that most people might already recognize the cover above: Yes, Mom is now called Sleep Whale. The Texans celebrate the change of their name with a vinyl-edition of their EP Little Brite, which features 6 tracks that couldn't be filled with more hope. Their ingredients seem easy to describe at first: Acoustic guitars, violines and cellos, as well as massive electro-elements. But what comes out, as Sleep Whale are getting started, is an indescribable mix of joie de vivre, frenzy and relaxation.

Sleep Whale's music is delivered live as beautifully as on their records - a true concert tip!

The vinyl is now available for pre-order at Western Vinyl. And as a little teaser you can find a free download of the track Josh Likes Me below. Have fun.

Tracklist:
01 - Skipping Stones
02 - A Pebble Garden
03 - Josh Likes Me
04 - Sleep Whale
05 - Airplane Arms
06 - Little Brite

Genre: Acoustic / Ambient
(26:09)

Preview / Download


Myspace
Western Vinyl
Buy & Support

Flares - Levitation (2008)

Gaube mir, es werden schwarze Gestalten vom Himmel stürzen,
um uns in unserem Kummer zu ertränken.

Ein zarter Atem küsst meinen Nacken,
der Raum vom Glast des Mondlichts leicht erhellt.
Dunkle Gestalten tanzen im Schatten,
jeglicher Trost beim Anlitz verfällt.

Schreie verwehender Herzen,
die Pforten der Hoffnung breits durchquert.
Ihr Flehen, ein Sturm getrieben von Schmerzen,
Stille in die Seele kehrt.

Tränen treten beim Klang ihrer Lieder
aus schwarzen Sternen tot hervor.
Fallen auf meiner letzten Tage nieder
weißer Schwefel steigt empor.

Flares ist eine 5 Mann starke Band aus Deutschland, welche sich im Sommer 2007 mehr zufällig als geplant zusammenfand, um gemeinsam einem Ziel nachzugehen: Musik von ihrem ursprünglichen Korsett, bestehend aus Refrain, Strophe und Bridge zu befreien und sie einfach passieren zu lassen. Die Saarländer möchten niemandem den eigens vorgefertigten Stempel aus Geschichten, Erlebnissen oder Vorstellungen aufdrücken, sondern jeder sollte für sich selbst versuchen, sein eigenes Kopfkino zu animieren. Damit dies jedoch überhaupt geschehen kann, ist eine grundlegende Voraussetzung essentiell: Die Fähigkeit Gefühle zu schüren.

Jene Emotionen sollen sodann den Motor des Gehirns in Gang setzen, um dadurch den Weg für spontane, individuell gestaltete Bilder zu ebnen. Mit der Debut EP "levitation" ist genau diese Thematik äußerst gelungen und es freute mich sehr, bereits beim ersten Track der CD in eine Traumwelt einzutauchen, in welcher Melancholie behutsam über alles Leben wacht.

Wände aus verzerrten Gitarren gipfeln in einer wechselseitigen Wirkung aus himmelhochjauchzend und zu Tode betrübt, vorangetrieben von einer unaufhaltsamen Hoffnung, der Schwermut zu entfliehen. Bevor jedoch erste Blicke klarer werden, die Lust des Lebens erneut beginnt, kehrt abermals Wehmut in die Seele ein, die, wie es diesmal scheint, nur durch Ironie bezwungen werden kann.

Auf levitation handelt es sich um Lieder, die berühren, begleiten und bewegen, die in einem Spannungsfeld zwischen Normalität und gelebtem Wahnsinn, Glück und Traurigkeit stehen, die das lachende mit dem weinenden Auge zu verbinden versuchen. Obgleich Schwermut und Trauer die Leichtigkeit des Seins Trüben können, sollte man sich gleichzeitig immer der Worte Victor Hugos erinnern: "Melancholie ist das Vergnügen traurig zu sein."

___________________________________________________________

Flares is a young, aspiring band from germany, consisting of 5 guys, who teamed up randomly in summer of 2007 to achieve one goal: Free music from its natural corset based on chorus, verse and brigde - let it simply float and happen. They don't want to affix the selfmade seal of stories, experiences or beliefs to anybody. Rather, their intention is that everybody should use his imagination to create the pictures inside his head. But in order to make this even happen, one precedent condition is essential: The ability to stir up feelings.

These emotions should subsequently initiate the motor of your brain to clear the way for spontaneous individually-designed images. The deput Ep „levitation“, manages to carry this along perfectly and I was quite pleased that already the first track gave me the opportunity to plunge into a dreamworld, in which melancholia is gently watching over all aspects of life.

Walls of distorted guitars are peaking in a reciprocal force of flying sky high one moment and beeing in the depths of despair the next, always pushed foward, by an apparently inexorable promise to escape from dejection. However, before first views are getting clearer, love of life is refreshing once more, atrabiliousness is finding its way into the soul again, and this time, by all appearances, it can only be defeated by irony.

The tracks on levitation are affecting, moving and accompanying, they stand in between a cut and thrust of normality and living insanity, of bliss and dolor, trying to unify the laughing and crying eye. Although gloom and sadness could darken your life, you should always bear Victor Hugo's words in mind: "Melancholia is the pleasure of being sad".

Tracklist:
01 - 299 792 458 m/s
02 - Rope Dance
03 - Whale Highway
04 - Antares

Genre: Post Rock
(26:09)

Myspace
Buy and Support (5€+ shipping costs, contact them on myspace)

Collapse Under The Empire - Systembreakdown (2009)

Schlüsselmomente

Ein wenig elektronisch starten Collapse Under The Empire ihr neuestes Album systembreakdown. Synth-Pads sorgen für die obligatorische, melancholische Stimmung, worauf der Song in einen ruhigen Bridgeteil mündet, bis sie zum ersten Mal auf dieser CD auftritt: die berühmt-berüchtigte "Wall of Sound". Ein Post Rock Phänomen, das von grandios bis schauderhaft bereits alle möglichen Adjektive an sich gezogen hat. Und auf systembreakdown? Hier treffen vermutlich die beiden Wörter melodisch und griffig am besten zu. Diese ziehen sich durch, von der ersten, bis zur letzten Sekunde - 42 Minuten lang.

Es ist für eine Band kein Leichtes ein Album zu schaffen, das neben dem roten Faden, noch die Aufmerksamkeit des Zuhörers für eine knappe dreiviertel Stunde halten kann. Nun halten es die beiden Hamburger aber so, dass es den Hörern durchaus erlaubt ist, kurzzeitig abzuschweifen - die Band holt einen nämlich früher oder später sowieso zurück. Komischerweise geschieht dies aber nicht wie so oft durch den Hit der Platte, sondern es sind eher einzelne, entscheidende Momente dieses Albums, die überzeugen. Ob das der Höhepunkt des sehnsüchtigen depending on you, das stimmungsvolle, elektronische Ambiente von quiet dimenson oder die lockere Verspieltheit der Drums auf further than the end of the world ist, das muss jeder für sich selbst herrausfinden. Entscheidend ist aber, dass Collapse Under The Empire unzählige solcher Schlüsselmomente auf ihrer CD verbaut haben - da ist für jeden einer dabei.

____________________________________________________________

Key-moments

Collapse Under The Empire start their newest album systembreakdown with a little electronic feel. Synth-pads cause the obligatory, melancholic mood, whereon the song flows into a mellow bridge-part, until it appears for the first time on this CD: the notorious "wall of sound". A post-rock phenomenon, which has attracted all possible adjectives - from outstanding to horrible. Well, on systembreakdown? The words melodic and tangible might apply the most here. Those are drawn through, from the first to the last second - for 42 minutes.

Creating an album, which offers a central theme, aswell as the possibility to hold the listener's attention for nearly three quarters of an hour is not easy for a band. The both guys from hamburg, however, handle things a little differently. By all means, the listener is allowed to drift away temporarily - sooner or later the band will take you back anyway. Oddly, it's not the hit of the album, which is responsible for this, like usual, but single, crucial and convincing moments of this record. Everyone has to decide on his own, whether it's the climax of the yearningly depending on you, the moody, electronic ambience of quiet dimension or the casual playfulness of the drums on further than the end of the world. The important thing is, that Collapse Under The Empire have built a countless number of these key-moments into their CD - there is one for everyone.

Tracklist:
01 - Monumental sequence
02 - sky falling
03 - innocence
04 - the taste of last summer
05 - quiet dimension
06 - environmental obsession
07 - turn
08 - depending on you
09 - further than the end of the world
10 - buried in pieces

Genre: Post Rock
(42:07)

Preview:


Myspace
Website
LastFM
Buy&Support

Anon, They Move - The Passing Of A Spy Glass (2009)

Treibende Toms stürzen sich furchtlos ins Gefecht und beginnen damit das neueste Mini-Album von Anon, They Move dramatisch und eindrucksvoll. Gefesselt von aufpeitschenden Klaviermelodien, begleitet von immer wieder kehrenden Trommelschlägen, wartet man vergeblich auf eine Verschnaufpause. Craig Broad, der neben seinem musikalischen Projekt noch das Burnthenation Netlabel leitet, lässt seinen Hörer im ersten Track nicht zur Ruhe kommen. Auch der zweite Song ist gekennzeichnet von Klavierarbeit, die man in dieser Form vielleicht von gruseligen Ego-Shootern kennen könnte. Im dritten Track folgt dann die wohlverdiente Rast für den Hörer. Anon, They Move scheint sich hier auf das Wesentlichste zu konzentrieren, die Ambient-Klanglandschaften werden nur kurz von 80er-Jahre Synthesizer Toms und Klavier unterbrochen, bis zaghafte Vocals ans Licht treten. Im Gegensatz zu den vorherigen Lieder ist die Atmosphäre im vierten Lied etwas fröhlicher. Das unbeschwerte Piano tanzt glücklich vor sich hin, ein nach Cello klingender Synthesizer versüßt die Stimmung durch aufgeweckte Melodien. Ähnlich dazu verhält es sich auch auf "7" und "3". Nur, dass der Cellosizer durch eine Panflöte und Glockenspiel ersetzt wird. Im letzten Song, der Nummer 1, kommen dann die bereits vermissten Toms wieder. Der Engländer versucht seine Kompositionen hier orchestral und mächtig klingen zu lassen. Mit etwas weniger Kitschig klingenden VST Instrumenten würde ihm dies auch staunenswert gelingen.
Auch wenn Sound- und Instrumentechnisch die Auswahl noch nicht perfekt getroffen wurde, ist The Passing Of A Spy Glass ein Album, das mit vielen, sehr tollen Momenten aufwartet. Voller kreativer Ideen und der perfekten Mischung aus Traurigkeit und Optimismus hat Craig Broad ein Werk geschaffen, das den Hörer immer wieder dazu zurückkommen lässt.

------------------------------------------------------------------------------------------------

Impulsive toms jump into the fray and start the newest mini-album by Anon, They move dramatically and imposingly. Captivated by inflaming piano-melodies, accompanied by drum-hits which return time and time again, one can not expect a breather. Craig Broad, who heads the burnthenation netlabel, besides his musical project, won't let his listener's come to a rest. The second songs is aswell characterized with piano work, which one might know from creepy ego-shooter games. The third track, however, offers the well-earned rest. Anon, They Move concentrates on the bottom of his sound, the ambient-soundscapes are interrupted by 80s Synthesizer Toms and piano only shortly, until faint-hearted vocals are brought to light. Contrary to the previous songs, the atmosphere of the fourth track is a little more uplifting. The jaunty piano is dancing along, a cello-sounding synthesizer sweetens the mood with bright melodies. Tracks "7" and "3" act in a similar way. Only, the Cellosizer is replaced by panpipes and glockenspiel. In the last song, number 1, the already missed toms reappear. The english-man tries to make his compositions sound orchestrally and mightfully. With a little less cheesy sounding VST instruments he would accomplish that impressingly.

Even if sound- and instruments-wise the choices have not been made perfectly yet, The Passing Of A Spy Glass is an album, which waits on the listener with loads of great moments. Full of creative ideas and the perfect mixture of sadness and optimism Craig Broad drafted a work, which will keep the listener coming back again and again.

Tracklist:
1. 4
2. 5
3. 6
4. 2
5. 7
6. 3
7. 1

Genre: Piano / Post Rock
(24:37)

Myspace
Burnthenation.blogspot.com
Buy and Support

A journey down the well - Sorry Monsters, I Have To Grow (2009)

Das Wachsen als menschliche Wesen
Vom verflixten zweiten Album.

Nach dem 2007 veröffentlichten The Funeral Album erscheint mit Sorry Monsters, I have to grow ein neues Album der Schweden A Journey Down the Well. Vielleicht ein kleines bisschen weniger pessimistisch und depressiv wie der Vorgänger, so ist auch das zweite Album immer noch nichts für Angsthasen, selbstmordgefährdete Jugendliche und deren besorgte Mütter oder für den alleinigen, nächtlichen Spaziergang durch den Wald.

Sugarman startet mit Vocals, die geradezu aus einem alten Horrorstreifen entnommen worden sein könnten. Dann mischt sich das Cello mit ein, alles steigert sich zum Höhepunkt hin, bis wieder, typisch für die Band, einsame Stimmen ertönen, die mehr an ein Flehen, als an Gesang erinnern. Ähnlich beginnt auch das Titelstück des Albums. Als jedoch die gespenstischen Chöre verstummen, dringen Klaviertöne ans Ohr, die Akkorde werden stetig bedrohlicher und lassen den Chor wieder zum Leben erwachen, der sich dann im dritten Song zu einem ergreifenenden Duett verwandelt, das mit der stoischen Ruhe des Cellos untermalt wird. A Journey Down the Well scheinen sich hier am wohlsten zu fühlen, sie zeigen in Momenten wie diesen eindrucksvoll, wie es einer Band mit simplen Mitteln gelingen kann, eine äußerst bedrückende Atmosphäre zu erzeugen. So empfindsam wie diese aufgebaut wurde, hält das darauffolgende, von einem Kriegsberichterstatter moderierte Interlude die Spannung an.

Die nächsten beiden Songs des Albums, das, so die Band, von brutalen Kriegen, der Unterdrückung der Persönlichkeit und dem Versuch als menschliches Wesen zu wachsen, das alle unnötigen Ängste zurücklässt, handelt, weisen die selbe Richtung auf. Klassische Instrumente liebäugeln mit dem Post Rock oder Experimental Genre, während der Gesang erneut klagend und trauernd aufkeimt. Der letzte, gut zehneinhalb Minuten lange Song aber, scheint besonders erwähnenswert. Anna Erneman , Martin Bjelfvenstam und Taner Torun experimentieren hier mit Ambient-Sounds und LoFi-Drums während sich die Streichinstrumente in ihrer beängstigenden Art darüber legen. Der perfekte Weg ein zweites Album abzuschließen, das förmlich schreit: Sorry Monsters, we HAVE grown.

------------------------------------------------------------------------------------------

The growth as human beings
Of the blooming sophomore album.

After The Funeral Album, released in 2007, Sweden's A Journey Down the Well present their new album titled Sorry Monsters, I have to grow. While it may be a bit less pessimistic and depressingly sounding, their sophomore album is still unsuitable for cowards, suicidal juveniles and their puzzled mothers or the lone night-time walk through the woods.

Sugarman starts with vocals, that could have been taken directly from an old horrorflick. Then the cello interferes, everything builds up to the climax, until - typically for the band - lonely voices, which remind more of pleading than actual singing, resound. Also the title track begins similarly. When the ghastly choirs become silent though, tones from a piano reach the ears, the chords sound more threatening gradually, letting the choir finally come back to life. It is then transformed to a moving duet in the third song, accompanied by the stoic calm of the cello. It seems that A Journey Down the Well feel the most comfortable in moments like these, demonstrating impressively how a band can generate extremely burdensome atmosphere with relatively simple means. As sentimental as this atmosphere has been built, the subsequent interlude, moderated by a war correspondent strives to hold the tension.

The next two songs of the album, which - according to the band - is about brutal wars, oppression of personality and trying to grow as a human being while leaving all the unnecessary fears behind, hold the same direction. Classical instruments fancy with the post rock or experimental genre, while the vocals sprout moanfully and dolorously again. The last, a good ten and a half minutes long song however, seems particularly mentionable. Anna Erneman , Martin Bjelfvenstam und Taner Torun experiment with ambient sounds and LoFi-drums while the string bowed instruments, in their frightening style, lay ontop. The perfect way to end a sophomore album, that positively screams: Sorry Monsters, we HAVE grown.

Genre: Post Rock / Exerimental / Neo-Classical
(43:03)

Tracklist:
1. Sugarman
2. Sorry Monsters, I Have To Grow
3. I Will Never Become, What I’m Afraid Of
4. Bush Horror Movie Soundtrack (Some People Will Never Listen To Music Again)
5. Two Beautiful Swans In A Dirty Lake
6. Happy Bird Day
7. New Abandoned Places On Earth

Debut album: The Funeral Album can be downloaded for free at lastfm.

Website
Myspace
LastFM
Listen to Samples
Buy and Support

A Death Cinematic - A parable on the aporia of vengeance and the beauty of impenetrable sadness (2009)

You have been marked for the apocalypse
Düster. Improvisiert. Sinne raubend und handgemacht.

Ein Gleichnis der Aporie [Anm. d. Redaktion: Ausweglosigkeit, Ratlosigkeit] der Vergeltung und der undurchdringbaren Schönheit der Traurigkeit - so lautet die Übersetzung des neuesten full-lenght Doppel-Album von A Death Cinematic. Wahrlich ein Koloss von einem Titel, nahezu unverständlich für den Durchschnitts-Englischlernenden, voller Interpretationsmöglichkeiten, voller Fragen und voller Herzblut eines Amerikaners, der es derart geschickt vermeidet, seinen Namen irgendwo anzuführen, dass sich bekennende Anonymoholiker noch eine Scheibe abschneiden könnten.

Ein paar Informationen über den Namenlosen aus nowhere lassen sich dem Internet aber doch entlocken. So führt er zum Audio/Sound/Musik Unterfangen A Death Cinematic das Gestaltungsprojekt simple box construction. Letzteres zeigt sich verantwortlich für CD Covers, T-Shirt- und Buchdruck, sowie für Fotographie und andere außergewöhliche graphische Designs. Das bleibt hier deshalb nicht unerwähnt, weil A Parable... nicht nur syntaktisch ein Koloss ist, sondern vielmehr auch ein mit Liebe zum Detail gestalteter Artwork-Augenschmaus. Edle Kartonagen, geziert mit sagenhafen Fotografien umhüllen eine noch schönere eigentliche CD-Verpackung: Spanholz, mit einem Bild bedruckt, das die Stimmung des Releases bestens widerspiegelt, gestempelte Song-Titel auf wunderschönen handgemachten Hüllen und die beiden Discs, die ihr neues zu Hause vermutlich aber im CD-Wechsler gefunden haben.

Part 1

1. a short story on the theme of a broken dream
2. the grasses will grow tall over our cities
3. the sun glints through the dust risen form their hooves
4. the heart races with black worms and my blood is on fire
5. when I leave I wish to kill the sun

Wenn sich der Himmel mit dem Einlegen der CD in den Player verdunkelt, die ersten Klänge eines zerbrochenen Traumes erklingen, dann eröffnet sich dem Hörer eine neue Welt. Eine Welt, die trotz all ihrer Schönheit verloren scheint, die mit all ihren markierten Bewohnern in die Apokalypse fallen wird. Part 1 dieser komplett improvisierten Beschwörung des Niedergangs begeistert mit dronigen Passagen, die mit cleanen Gitarren überzogen werden, ähnlich dem Nebel, der sich über die Täler legt, während er den Blick in die Ferne trübt und die lezten noch übrig gebliebenen Sonnenstrahlen aus unserer Umgebung ausgrenzt.

Part 2
1. vengeance runs forth, deep through the veins
2. knives at my brain in the discordance of sleep
3. their blood crawls through frozen fields and dead nights
4. onward (as the vultures take the sky) we slip into the apocalypse
5. ...and all the leaves trembled (with the dawn sirens)
6. brilliance of the first morning snow

Ähnlich dronig und noisig wie es im ersten Teil begonnen hat, geht es auch auf der zweiten Disc weiter. Erneut wird die Schönheit der Traurigkeit Layer für Layer zu einer unbegreiflicher Atmosphäre zusammengelegt, welche die Emotionen zum Vergeltungsschlag ausholen lässt. Die fuzzigen Gitarren des Mittelteils werden bis zur Unkenntlichkeit manipuliert, um bei brilliance of the first morning snow wiederum nahezu abgefunden mit ihrem Schicksal zu klingen. Mit der Gewissheit im Hinterkopf, dass das Ende bevorsteht und einem blutroten X auf dem Rücken, das sie für die Apokalypse markiert.

You have been marked for the apocalypse

Gloomily. Improvised. Robbing your senses and hand-made.

The title of the current double disc full lengh by A Death Cinematic is truely a colossus. Hardly comprehensible for the average english-learning people, full of possiblilities for interpretation, full of questions and full of heart and soul put in by an Amercian, who avoids to mention his name in such a clever way that even avowed anonymoholics might take a leave out of his book.

Yet, some information about the nameless from nowhere can be wormed out of the internet. Accordingly, besides his audio/sound/music entity A Death Cinematic he runs the design-project simple box construction. The latter is accountable for CD covers, T-shirt- and book-printings, as well as photography and other extraordinary graphic designs. This is mentioned because A Parable... not only represants a colossus syntactically but constitutes an artwork-feast for the eye designed with a great love for detail as well. Noble cartons, adorned with marvellous photographies envelope the even more beautiful actual cd-packaging: A picture perfectly reflecting the atmosphere of the release printed on chipboard, stamped songtitles on wonderful hand-made gatefold sleeves and the two discs which, presumably, might have found their new home in the CD-player.

Part 1
1. a short story on the theme of a broken dream
2. the grasses will grow tall over our cities
3. the sun glints through the dust risen form their hooves
4. the heart races with black worms and my blood is on fire
5. when I leave I wish to kill the sun

When the sky darkens as the cd is put into the player and the first sounds of a broken dream reach the ears, a new world will be opened up to the listener. A new world, which seems lost despite all of it's beauty, which will fall into the apocalypse with all of their marked inhabitants. Part 1 of the completely improvised evocation of the end of the world strikes with drony parts, covered with clean guitars, similar to the fog which lays itself upon the valleys, while the view in the distance is blurred and even the last remaining sunbeams are segregated from our surroundings.

Part 2
1. vengeance runs forth, deep through the veins
2. knives at my brain in the discordance of sleep
3. their blood crawls through frozen fields and dead nights
4. onward (as the vultures take the sky) we slip into the apocalypse
5. ...and all the leaves trembled (with the dawn sirens)
6. brilliance of the first morning snow

As drony and noisy as it began in the first part, the second disc continues. Layer by Layer the beauty of sadness is again assembled to an unfathomable atmosphere, which lets the emotions strike out for vengeance. The middle section's fuzzy guitars are manipulated beyond recognition, just to sound as if they're accepting their fate in brilliance of the first morning snow. With the certainty in the back of the head, that the end is near and marked for the apocalypse with an blood-red X on their backs.

Available now through Myspace. Make sure to get your hands on a copy, there are only 250 them.
The whole album can be previewed at lastfm.

Genre: Experimental / Ambient
Part 1 (46:04)
Part 2 (48:51)

Myspace
LastFM
Buy and Support

Steaming Satellites - Karate Party (EP) (2008)

Der Weltraum unterliegt keiner gesicherten Abgrenzung zum Luftraum. Einigkeit besteht aber darüber, dass dieser spätestens ab einer Höhe von 80 Meilen beginnt. Ob wir hier auf den von den 4 Salzburger Jungs kreierten "indie space rock" treffen, scheint nach der neu gestarteten Karate Party Ep äußerst wahrscheinlich.

Diese ist zur vorangegangenen Cd „Neurotic Handshake at the Local Clown Party“ eine etwas leichtere Kost, besticht jedoch mit ihrer Empathie zur Musik, fernab jeglichen Stereotyps. Sie lädt weniger zum Nachdenken ein, zerstört die durch das Debut manisch geschaffene Passion zur Melancholie und bietet somit hinreichend Platz für Gefühle, die wir so von den Satellites bisher nicht kannten. Der ständige Durst nach Neuem war wohl der ausschlaggebende Punkt ein Werk zu schaffen, welches nicht auf der Bestätigung anderer beruht, sondern vielmehr seine Bestimmung in sich selbst findet. Entschlossenheit, Ambition und Hingabe sind Träger einer Band, die keine Musik macht nur um zu gefallen, sich nie in gängige Genres einstufen lässt, sondern Emotionen ins Rampenlicht rückt, welche Menschen berühren, ohne dabei artifiziell zu wirken.

Supernova ante portas!
Elemente aus Shoegaze, Postrock, Rock und Indie türmen sich zu einer eklatanten Soundwall, welche anschließend in einem Melting-Pot explodiert, der seines gleichen lange sucht und wohl auch dem müdesten Tanzmuffel das Zittern in die Beine treibt.

Hello satellites, remember me?
Dynamik und scheinbar unaufhaltsame Energie atomisieren bei Live-Auftritten jeglichen Funken an Zweifel und reißen alles und jeden in ein Perpetuum mobile, das abseits sämtlicher Realität irgendwo im Weltraum kreist - Für etwaige Schäden durch Weltraumgegenstände wird nicht gehaftet, hier wird auf den ART.2.des Übereinkommens von 1972 verwiesen.

Tracklist:
01 - This City
02 - Karate Party
03 - Waves on Demand
04 - Hook vs Line

Genre: Indie Space Rock / Indie
(23:32)

Mypsace
LastFM
Website
Buy and Support

The Vegas Report - Vignettes (2008)

Frisch und unbekannt, vertraut und bedeutend, so nah und doch so fern.

Als ich gestern mit den Kopfhörern in den Ohren vor die Tür trat, konnte ich den ersten Schnee bereits riechen. Die Bäume verlieren allmählich ihre rot und braun gefärbten Blätter, die Temperatur sinkt, der Winter steht in den Startlöchern. Mit den Jahreszeiten verändert sich das Gemüt. Mit dem Gemüt verändert sich der Mensch. Und mit dem Menschen verändert sich die Musik.

The Vegas Report, eine Band bestehend aus den 3 Mitgliedern Michael Patrick Bannon an den Drums, Gage Norris am Bass und Josh Schank der sich um Gesang und Gitarre kümmert , schaffen mit ihrer neuen EP eine Hommage an das Post Rock Genre und stellen dabei einiges des bereits da Gewesenen locker in den Schatten.

Wie hört es sich also an, wenn über Dinge wie Liebe, Freude, Aufregung, Neugierde, Mutlosigkeit, Hoffunung, Friede, Isolation, Hass, Respekt, Gleichgültigkeit, Hoffnungslosigkeit, Vergeblichkeit, Verlassenheit, Freundschaft, Kälte, Wärme, Gerechtigkeit, Ängstlichkeit geschrieben wird. Wie fühlt es sich an wenn das Unglaubliche sich in das Alltägliche verliebt?

Auffälligster Unterschied zum üblichen Post Rock Album mag sicherlich der dauerhafte Einsatz von Gesang sein, dessen Zagheit an den ersten Augenkontakt zweier Menschen denken lässt, dessen Zärtlichkeit an die erste Berührung zweier fremder Lippen erinnert, Sekunden später aber aufreibend, kraftvoll und verzweifelt wirkt.

Über alle Klischées hinweg werden diese Gegensätzlichkeiten auch instrumental bemerkbar. Keine typischen Laut-Leise Songs, kein sehnsüchtiges Warten auf den Klimax sondern eine Überraschung nach der anderen. Die Vorraussehbarkeit des Post Rocks scheint auf dieser EP gestorben, vielmehr lernt man einen alten Freund nach langer Zeit erneut kennen - Frisch und unbekannt, vertraut und bedeutend, so nah und doch so fern.

------------------------------------------------------------------------------------------------

Fresh and unknown, familiar and meaningful, so close and yet so far.

When I stepped out the door yesterday, wearing my headphones, I was already able to smell the first snow. Trees lose their red and brown colored leaves gradually, temperature falls, and winter is in its starting blocks. As seasons change, so do tempers. As tempers change, so does humanity. And as humanity changes, music changes with it.

With their new EP The Vegas Report, a band consisting of the three members: Michael Patrick Bannon on drums, Gage Norris on bass and Josh Schank who takes care of vocals and guitar, create a homage to the post-rock genre and outshine lots of the already heard albums at the same time.

What does it sound like when there is written about things like love, anger, loss, melancholy, happiness, excitement, curiosity, despondency, hope, peace, isolations, joy, hatred, indifferend, hopelessness, futility, promies abandonment, friendship, cold, hunger, justice or anxiety? What does it feel like when the incredible falls in love with the mundane?

The most notable difference to the usual post rock album is definitely the consistent use of vocals, whose tentativeness lets one think about the first eye contact of two humans; whose tenderness reminds of the first touch of two unknown lips, just to become attritional, powerful and desperate a few seconds later.

Beyond clichés this contrariness becomes noticeable instrumentally just as well. The songs follow no typical quiet-loud scheme, there is no longingly waiting for the climax but one surprise after the other. Post Rock's predictability seems to be dead on this EP, it's more like getting to know an old friend after a long time again- fresh and unknown, familiar and meaningful, so close and yet so far.

Tracklist:
01 - First Snow
02 - Ears to the Machine
03 - Sunrise
04 - Eye Contact
05 - Red Solo Cups
06 - Were they not Patriots

Genre: Post Rock
(25:00)

Myspace
Website
Driven Records
Buy and Support