Anoroc - The Completion Of Our Exaggeration (2009)

Unsere Freunde von Anoroc haben endlich ihr neues Werk am Start, das erst morgen live präsentiert wird, aber schon heute hier digital erhältlich ist. Ich hatte schon einige Informationen im Vorfeld bekommen, welche Einflüsse das neue Output enthalten würde. Wie hier nachzulesen, tat ich mich damals sehr schwer das erste Album "AntiGONE" zu beschreiben und nachdem sie gesagt hatten, dass das nächste Album ein wenig Richtung Post-Rock gehen würde, war ich sehr gespannt darauf und konnte mir eigentlich eher wenig vorstellen wie es dann wohl fertiggestellt klingen würde. Gestern hab ich endlich das fertige Album bekommen und war positiv überrascht wie gut die Ideen vom Fünfergespann umgesetzt wurden.

Sie klingen immer noch wie Anoroc, viel Gesang, tolle Stimme, guter Text, immer noch sehr funkiger grungiger Rock. In Sachen Song-Arrangement hat sich meiner Meinung nach am Meisten getan. Es wirkt alles um einiges durchdachter! Die Songs schaffen eine gute Atmosphäre in die man eintauchen kann. Bei vielen Songs hört man definitiv den Einfluss des Post-Rocks raus. Samples wurden eingebaut, Triolen, experimentelle Drumrhythmen, Trompetenspiel (gespielt von Gregor Lehner) etc. etc...

Dennoch haben sie es sich nicht nehmen lassen bei ihren Wurzeln zu bleiben und akustische, funkig rockige, grungige Songs oder einfach alles quer gemischt aufzunehmen.

Ich finde den Mix sehr einzigartig und würde „The Completion Of Our Exaggeration“ jedem Musikliebhaber empfehlen, da es einfach wahnsinnig viel gute Ideen beinhaltet und mit keiner Sekunde langweilig wird, wenn man sich darauf einlässt und sich auf die Details konzentriert.

Alex, Philipp, Robert, Manuel und Roman haben sich hier echt ins Zeug gelegt und ernten großen Respekt von mir.

Einzigartig, Innovativ, Gut!

PS.: Wie schon erwähnt werden sie morgen (27.11.2009) ihre Cd live vorstellen. Dies findet im „Festsaal der Konrad Fichtl Hauptschule (HS1)“ in Wattens statt. Beginn: 20 Uhr. Der Eintritt ist FREI!
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Our friends from Anoroc finally start through with their latest effort, which will be presented live tomorrow - available here for free today! I was told a lot of influences beforehand. Like I stated here, it was very difficult for me to describe their first album "AntiGONE", and after they let me know that the new album would have it's post-rockish moments, I was very excited to hear the finished work. I got it yesterday and I was blown away by how the five guys played their ideas out.

They still sound like Anoroc - lots of vocals, great voice, great lyrics, funky and grungy rock music. For me, their song arrangements underwent the most notable improvement. It all sounds more thought-out! And with some songs you can really hear the post-rock influence: tremolo picking, samples, experimental drum patterns, trumpets, and so on.

Still they didn't neglect their roots and record acoustic, funky rocky songs, or everything mixed up.

This mix is what makes them unique and I'd recommend "The Completion Of Our Exaggeration" to every music-lover, because it contains lots of great ideads and never fails to amaze if you let it happen and concentrate on the details.

Alex, Philipp, Robert, Manuel and Roman have really pushed themselves and I show the greatest respect to them.

Unique, innovative, good!

Genre: Acoustic Rock, Funk Rock, Grunge, Indie, Post Rock (influenced)
320 kbit/s (CBR)
(51:37)

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Satory - The Japanese Beast (2009)

In letzter Zeit bekommen wir immer mehr Anfragen aus Österreich. Anfragen um die wir sehr froh sind. Die Musikszene wird bei uns nicht sonderlich unterstützt, sofern es kein Schlager oder Volksmusik ist. Das wollen wir supporten und entdecken somit immer mehr, dass Österreich mehr zu bieten hat, als Berge, Schnitzel und Skandale.

Satory ist eine junge aufstrebende Band aus Wien, Tirol und Salzburg. Als Einflüsse geben sie Isis, Jakob, Mogwai, Russian Circles, Tool, Cult of Luna, Cog, DeadSoul Tribe, Truckfighters, A Perfect Circle, Mastodon, KoRn, Sigur Rós, Radiohead, Incubus und Nine Inch Nails an. Meiner Meinung nach sind die 2 prägendsten ISIS und TOOL die sich in jeder Sekunde von Satorys Songs widerspiegeln. Der Gesang erinnert teilweise sehr stark an einen Maynard James Keenan, manchmal Aaron Turner, die Arrangements definitiv ein Gemisch aus beiden, die Bassläufe ähneln sehr einem Jeff Caxide. Dennoch schaffen es Satory ihren eigenen Charakter zu wahren und ein eigenständiges Werk namens „The Japanese Beast“ auf die Beine zu stellen, das den Zuhörer in seinen Bann zieht. Hört einfach selbst und macht euch ein Bild!
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Recently we are getting more and more good stuff from austria. We are very glad about that. The music-scene isn’t that good supported here. Except folk-music. We want to support the underground-scene and so are discovering more and more that austria has more than mountains, viennese Schnitzel and scandals.

Satory is a young ambitious band from vienna, tyrol and salzburg. Their influences are Isis, Jakob, Mogwai, Russian Circles, Tool, Cult of Luna, Cog, DeadSoul Tribe, Truckfighters, A Perfect Circle, Mastodon, KoRn, Sigur Rós, Radiohead, Incubus and Nine Inch Nails. For me ISIS and TOOL are the most formative ones. The vocals are reminding me on Maynard James Keenan, sometimes Aaron Turner, the Arrangements are a mix between Isis and Tool, the bass riffs could be Jeff Caxide in person. Anyhow, the guys from Satory are keeping their own character and are able to satisfy you with their work on „The Japanese Beast“. Just listen to it and obtain your opinion!

Genre: Post Metal, Sludge
256 kbit/s (CBR)
(21:30)

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Puffin On My Side - Early Morning (EP) (2009)

Ambient ist eine sehr schwierige Sparte der Musik. Ambient ist entweder gut oder schlecht. Schlecht ist es, wenn es gewöhnlich wird. Schlecht ist es auch, wenn zu viele Elemente integriert werden. Es bedarf so viel Gefühl wie nur möglich. Das Prinzip lautet „So viel wie nötig und so wenig wie möglich“. Nun ist der Mensch mal so, dass er immer mehr will. Deshalb bedarf es sehr viel Feingefühl und Leidenschaft des Komponisten, dass das Endprodukt nicht übersättigt klingt.

Alessio aus Rom besitzt dieses Feingefühl. Er schafft Musik die für kurze Zeit alles unter der Hirnhaut auszuschalten vermag. Lehnt euch zurück und genießt den kurzen Augenblick der Träumerei. Die kurze Zeit die nur euch gehört. Entflieht dem Alltag!
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Ambient is a very difficult genre. Ambient is either good or bad. There is no in between. It’s bad if it’s usual. It’s bad too if there are too much elements integrated. It demands very much sense to get the right output. The principle is „As much as necessary and as less as possible“. The composer needs very much sensitiveness and passion that the end-product isn’t oversaturated.

Alessio out of Rome just owns this sensitiveness. He creates music which is able to knock-out everything below your meninges. Just lean backwards and enjoy the short wink of reverie. Escape the daily routine to concentrate on you!

Genre: Ambient, Shoegaze, Post Rock
320 kbit/s (CBR)
(25:16)

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Kiruna - Social Haven Of Cultural Decline (EP) (2006)

Social Haven of Cultural Decline ist die sogenannte DIY Demo von Kiruna aus Lyon. Auf den 4 Tracks ihrer ersten Veröffentlichung paart sich energischer Post-Hardcore mit vertracktem Noise-Rock. Klangteppiche aus dissonanten Gitarrenmelodien mischen sich mit harten Riffs, denen vom wuchtigen Bass und Schlagzeug gehörig Nachdruck verliehen wird. Hinzu kommen wütende Lyrics, die sich gesungen und geschrien in die Songs einfügen.

Kiruna treffen mit ihrem dreckigen teils druckvollen teils atmosphärischen Sound genau meinen Geschmack. Die 4 Songs machen Lust auf mehr und sind für Freunde von Bands wie Shellac oder Young Widows auf jeden Fall empfehlenswert.
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Social Haven of Cultural Decline is the so-called DIY demo by Kiruna from Lyon. On the 4 tracks of their first release, energetic Post-Hardcore mates with complex Noiserock. Dissonant guitarmelodies mix with abrasive Riffs which are being enforced by the massive bass and drums.
The angry vocals, sung and screamed, blend right into the songs.

Kirunas dirty atmospheric and powerful Sound is definitely to my taste. The 4 Songs awaken a desire for more, and are a recommendation for friends of Bands such as Shellac or Young Widows.

Genre: Post Hardcore, Noiserock
320 kBit/s (CBR)
(17:41)

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Sundust - Sundust (EP) (2007)

Stoner Rock? Was ist das? Für mich ist es ein Mix aus eingängigen, tiefergestimmten Gitarrenriffs gepaart mit schnellen, dann auch wieder langsamen, treibenden, abwechslungsreichen Drumrhythmen und einer Stimme die Kraft im Sinne von Unzerstörbarkeit ausstrahlt.

Genau diese Eigenschaften hat die Band Sundust aus Wien. Dass sie für diese Musik ihren Kopf ins Feuer legen würden, beweist ihre 2007 erschienene EP „Sundust“. Sie ist voller Energie und lässt dem Hörer kaum Zeit durchzuatmen. Die Nackenmuskulatur wird auf ihr Letztes zur Probe gestellt. Bei knapp 28 Minuten ist dies durchaus zu verkraften und schafft kaum Verspannungen ;) . Das ideale Werk für eine Route-66-Tour!

Teilweise erinnern mich Sundust sehr an Dirty Sun Jazz, die auch aus Österreich stammen und deren EP auch bald hier gepostet wird. Hört es euch näher an, es lohnt sich!
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What is Stoner Rock? For me it is the perfect mix between catchy, downtuned guitarriffs paired with fast, sometimes slow, pushing, diversified drum-rhythms and a voice that moderates force! Force in terms of indestructibleness!

Sundust from vienna definitely owns these characteristics. That these guys just live for this genre demonstrates their `07 released record „Sundust“. It is full of energy and the listener just has to move his neck-muscles on and on. It’s the perfect release for a trip onto the Route-66!

In some parts Sundust reminds me very much on Dirty Sun Jazz which also comes from austria and will be reviewed on this blog soon. Listen to this. It's worth it!

Genre: Stoner Rock
320 kbit/s (CBR)
(27:40)

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Ramon Galvan - Outer Tumbolia (2009)

Das erste Soloalbum von Ramon Galvan. Ramon ist in der südafrikanischen Undergroundszene ein gern gehörter Mann. Schon mit seiner mitgegründeten Avantgarde-Band Blackmilk feierte er große Erfolge. „Outer Tumbolia“ bietet ein breites Spektrum an guten Einflüssen, Innovation und Experimentalität. Jeder Song ist eine neue Reise an ein neues Ziel. Akustikgitarren, eine Stimme die jede Zelle eures Körpers erreicht, Post-Rockige Arrangements, teils Klänge à la A Silver Mt. Zion, jazzige Percussions, Melodicas, Cellos, Glockenspiele, elektronische Elemente, und vieles vieles mehr...

Dieses Album kann man sogar nach 20 Durchläufen immer noch nicht ganz begreifen. Ramon war so nett uns das Album zum freien Download anzubieten. Also ladet es und unterstützt ihn und seine Mitmusiker!
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This is the first solo-album of Ramon Galvan. Ramon is a known man in the south african underground-scene. With his avantgarde-band Blackmilk he celebrated huge success. „Outer Tumbolia“ has a large bandwith from good influences, innovations and experiments. Each song is a new trip to new targets. Acoustic guitars, a voice which reaches every cell in your body, postrockish arrangements, tones à la A Silver Mt. Zion, jazzy percussions, melodicas, cellos, glockenspiel, electronic elements and many many more...

You won’t be able to realise this album completely even after the 20th run. Ramon gave us the permission to offer it for free download. So, load it and support him and his musicians!

Genre: Singer-Songwriter, Acoustic, Experimental, Post Rock
320 kbit/s (CBR)
(46:04)

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Protesys - Censura (2008)

Das Intro der LP Censura gibt die Marschrichtung eindeutig vor: eine technisch versierte Mischung aus Metal und Hardcore, also tighte Metalriffs mit viel Hardcore-Groove haben die 4 Kubaner auf ihrer Debüt-CD verewigt. Das ist an sich nichts neues, aber man muss ja das Rad nicht immer neu erfinden... solange das Endprodukt qualitativ hochwertig ist, will und kann ich mich darüber nicht beschweren.

Hin und wieder schleichen sich bei den Kubanern auch progressive Songstrukturen ein, was immer wieder für ein Lächeln bei mir gesorgt hat. Die Jungs schaffen es, viele Tempowechsel in die jeweiligen Songs so zu integrieren, dass sie weder störend noch aufdringlich wirken (Pervertido wäre ein Paradebeispiel hierfür).

Da ich keinerlei Spanisch spreche geschweige denn verstehe, kann ich nichts über die Lyrics sagen, aber ich vermute mal, dass es sich bei Protesys um eine politische Band handelt... Albumtitel und Cover waren meine ersten Hinweise ;) Wenn mir jemand die Texte übersetzen könnte, ich wäre ihm sehr dankbar.

Abschließend kann ich jedem, der etwas für eine Hardcore-Metal-Mischung mit leicht progressiven Versatzstücken übrig hat, die LP Censura nur empfehlen. Jedem, der nicht sicher ist, ob ihm dieses Genre zusagt, kann ich nur raten, sich dieses Album trotzdem zu besorgen und einfach mal reinzuhören... und wenns euch dann nicht gefällt, so bin ich mir trotzdem sicher, dass ihr schon so manche halbe Stunde in eurem Leben schlechter unterhalten wart.

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The opening track Intro immediately shows us, what this LP is all about: a technically versed mixture of Metal and Hardcore, a combination of tight, but rough riffing and groovy drums, coming to you straight from Cuba. And if you say, that you know about a thousand bands that do the same, all I can say is: Who cares! As long as everything is well done and nicely crafted, I just don't care if this has been done before.

Every now and then, progressive structures sneak up on you and when they start shinig through all that rough exterior, it makes you smile a little. Those four guys manage to stuff some of their songs with breaks and changes of pace without destroying the flow in the songs (Pervertido would be a perfect example for this).

Since I don't know any Spanish I can't say anything about the lyrics, but I do think that Protesys is a political band... by the way, my first clues were the album cover and the album title ;) If anybody would be so kind as to translate the lyrics for me, I would like that very much.

Finally, all I can say is, that everybody who likes Metal and Hardcore and still likes them, when they are mixed together in a big jug with a little bit of progressive structures, should get this album. And if you are not completely sure that you like this genre... aww well, get the damn thing anyway. And if you don't like it in the end, you still can't deny that there were some 30 minutes in your life before where you have been entertained worse.


Genre: Hardcore, Metal, Metalcore
128 kbit/s (VBR)
(27:38)

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Sleep Is Wrong - The Invention Of The Hole (2009)

„Thoughts In A Bag“ zeigt gleich zu Beginn welch Potential in „The Invention of the Hole“ von Sleep is Wrong steckt. Chorartiger Gesang und eine hintergründige Gitarre machen den Anfang, nach den ersten gesungenen Zeilen folgt ein Break welches den Übergang zum folgenden Riff gibt. Der Song erinnert an Bands wie Porcupine Tree, Katatonia mit einem Hauch Opeth. Diese Vergleiche muss Sleep is Wrong dabei in keiner Weise scheuen gerade weil die Musik stets eine eigene Identität behält und keinesfalls besagte Bands kopiert. Der Refrain „Thank god I know that William Blake was wrong…“ regt wie die gesamten Lyrics des Albums zum Nachlesen selbiger an. Der Mittelteil wird wieder von gediegenen Gitarrenmelodien beherrscht die in Kombination mit dem kanonartigen Gesang eine mythische Stimmung heraufbeschwören bevor ein Gewitter in bester Prog – Manier los bricht.

Durch „Remember This“ zieht sich eine schon fast funkig anmutende Gitarrenmelodie begleitet von mehrstimmigem Gesang. Unterbrochen wird diese Melodie durch das Riff des Refrains. Beeindruckend hier: Die Drums nach dem ersten Refrain. Hier wird mit Rhythmik gespielt. Teils wirk es als ob Gesang, Gitarre und Schlagzeug auseinander driften aber nur für einen Moment. Auch hier wird sich gekonnt im Progressive Genre bewegt.

Mit „If“ wird es nun ruhiger. Eine wunderschöne Melodie begleitet von sanftem Gesang begleitet den Hörer. Nach der ersten Strophe kommt ein Gänsehautmoment. Eine wunderschöne Melodie auf der klassischen Gitarre untermalt von dem mehrstimmig gesungenen Refrain. Es ist fast als ob sich dunkle Bäume teilen und den Blick auf eine wunderschöne Lichtung im Morgenlicht frei geben. „If“ ist wunderschön sanft, dabei melancholisch und trotzdem ein bisschen bedrohlich.

„War“ beginnt ganz anders als man anhand des Titels vermuten will. Eine fröhliche Melodie die schnell vom Gesang einer prägnanten Baseline und schöner akustischer Begleitung abgelöst werden. Auch hier ist Sleep ist Wrong“ ein überragender Mittelteil gelungen und besticht mit grandioser Arbeit an der akustischen Gitarre was letztendlich in einem wunderschönen Solo zum Ausklang gipfelt. Bei „War“ gelingt der Wechsel zwischen härteren Passagen mit E-Gitarre und ruhigen akustischen Parts in Perfektion.

In „Dreams In Slow Motion“ hat nun die akustische Gitarre vollends die Oberhand gewonnen. Das Schlagzeug kreiert – ganz dem Titel entsprechend – einen schläfrigen Rhythmus. Das ganze wird begleitet von einer schönen Melodie und sanftem Gesang. Bei „Dreams in Slow Motion“ ist der Titel Programm: Zurücklehnen und Augen schließen.

„Noise and Eternal Sleep“ reißen einen nun jedoch schnell wieder aus den Träumen. Unterton Gesang und ein schnell einsetzendes, drückendes Riff erzeugen eine Wand die einem vorgesetzt wird. Doch diese harte, fast apokalyptische Stimmung wird durch einen verzweifelten Refrain gelockert nur um dann wieder zurück zu kehren. Hier kommen noch einmal deutliche Metal Einflüsse heraus, die allerdings immer wieder von ruhigen Passagen unterbrochen werden.

Der Abschluss des Albums „For The Love of Cthulu“ ist hingegen wieder ruhig gewählt. Ein akustisches Stück mit ruhigem, irisch anmutendem Gesang. „And if I were you - I`d rather stay awake…“

Das erste was mir zu „Sleep is Wrong“ eingefallen ist als ich „Thougts In A Bag“ den Opener des Albums auf der Myspace Seite hörte war: „ Das soll einer allein gemacht haben?“ Ja! Also fast an den Drums saß sein professioneller Klöppelschwinger. Der Rest wurde im Alleingang eingespielt und aufgenommen und was dabei raus kam braucht sich nicht verstecken. Sleep is wrong orientiert sich am Progressive Metal mit einer gehörigen Portion Melancholie untermalt von akustischen Passagen und mehrstimmigem Gesang. Es ist schon ein bisschen gemein, dass es Menschen gibt die alles können: Tolle Lieder komponieren, super ihr/e Instrument/e spielen und dann auch noch eine tolle Stimme haben - umso schöner wenn dabei ein solch wunderbares Album entsteht. Absolute Hörempfehlung!

©tbaoth
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Right in the beginning "Thoughts In A Bag" shows the potential of Sleep is Wrong's album "The Invention of the Hole". Just as choirs and guitars left in the background are making their start, a break which leads into the next riff, follows after a few vocal lines. The song reminds of bands like Porcupine Tree and Katatonia, with a whiff of Opeth. However, Sleep is wrong can really be proud of these comparisons, as the music always keeps it's own identity, while not only copying the aforementioned bands. The chorus - "Thank god I know that William Blake was wrong..." encourages the listener to read the lyrics in the booklet - until the mid-part is led by guitar-melodies again, which team up with canon-like vocals, evoking an amazing Prog-storm.

The guitar-melody which is apparent throughout "remember this" might even seem a little on the funky side. The melody, guided by several voices, is then interrupted by the chorus riff. The drums right after the first chorus are especially impressive - this is what they call "playing with rhythm". At times it seems that vocals, guitars and drums are drifting apart, but the band manages to play progressive at it's finest again.

"If" shows Sleep is Wrong's calmer side. A wonderful melody teams up with soft vocals and accompanies the listener. A few seconds later, after the first verse, goosebumps arise. Classical guitars and vocals seem to seperate dark trees, giving view to the wonderful clearing in the first hours of the day. "If" is beautifully soft and melancholic, while still maintaining a threatening atmosphere.

"War" starts off totally different than the title suggests. The happy melody will soon be replaced by vocals over a concise bassline and acoustic guitars. Again, Sleep is Wrong created an exceptional middle part of the song, impressing through excellent acoustic guitar playing, which will then peak in a terrific solo. "War" shows the perfect change between hard, distorted parts and their calm acoustic counterparts.

Still, acoustic guitars have taken over fully on "dreams in slow motion", while the drums - according to the title - give a gentle, dozy rhythm. All in all, the song title fits very good: Lean back and close your eyes!

Rapidly, "noise and eternal eternal sleep" will wake you up again. The wall, which is created by the oppressive riffing, and the apocalyptical atmosphere are then torn down by a desperate chorus, just to come back sooner or later. You will hear the band's metal influences on this track a lot, while interrupting them by quiet parts again and again.

The album closer "for the love of cthulu" is a quiet song once again. An acoustic piece with quiet, irish-like vocals. "and if I were you - I'd rather stay awake..."

The first thing which came to my mind when I heard "thoughts in a bag" - the album opener - on their myspace page was: This should be one guy on his own? Yes! Well, almost. The drums were recorded by a different drummer. The rest was recorded single-handedly and doesn't need to hide. Sleep is Wrong takes it's influences from Progressive Metal, with a good shot of melancholy, accompanied by acoustic parts and multi-voice vocals. It's a little cruel, that there're people out there who can do it all: write amazing songs, play their instrumentS perfectly and have a great voice. A must-listen for everyone.

©tbaoth


Genre: Progressive Rock
(34:35)

Tracklist:
01. Thoughts In A Bag
02. Remember This
03. If
04. War
05. Dreams In Slow Motion
06. Noise And Eternal Sleep
07. For The Love Of Cthulu


Preview 1 "Thoughts In A Bag":


Preview 2 "Remember This":


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Learn To Swim-Event-Review: Omega Massif, Doomina, Malatesta (Munich, 6.11.2009)

Freitag Abend, 20:00 Uhr: / Friday night 8 p.m.:

Die Oberpfalz-Truppe (ich, Elton, Michi... leider ohne die Jungs von FWWM, die für ihren großen Auftritt am Sunday Smile proben mussten) kommt am Feierwerkgelände an und wird direkt vorm Sunny Red gefragt (Auftritt Tobias Engler): "Seid ihr die Jungs von Doomina?". Da waren wir schon zu viert. Nach kurzer Unterhaltung wurden wir darauf hingewiesen, dass man nun den Keller betreten könne (Auftritt GemueseJoe).

Dann wurde zu aller erst fürs körperliche Wohlbefinden gesorgt (Bier, Cola, Spezi) und darauf wurde uns gesagt, dass Doomina sowohl in einen Stau geraten seien, als auch in eine Polizeikontrolle. Kurz vorm Auftritt der ersten Band (Malatesta) trafen dann auch die Jungs aus Kärnten und der Rest der PRCler aus Innsbruck ein und die Show konnte los gehen.
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The “Oberpfalz-Squad” (me, Elton, Michi…unfortunately without the guys from Fire Walk With Me!, who had to practice for their great gig on the Sunday Smile Festival) arrives at the Feierwerk site and get directly asked (appearance Tobias Engler): “Are you the guys in Doomina?” Then we were four already. After a little conversation we were advised that we could enter the venue.

Then we primary looked after our physical well-being (beer, coke) and we were told that Doomina got into a traffic jam as well as in a police check.
Shortly before the beginning of the first performance (Malatesta) the guys from Kärnten and the rest of the PRC members from Innsbruck showed up and the show could begin.
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Freitag Abend, 21:15 Uhr: / Friday night 9.15 p.m.: MALATESTA

Malatesta betreten die Bühne und geben sofort Gas... die 4 Münchner lieferten Crust vom feinsten, genau so, wie er sein soll: schnell, hart und dreckig. Die meiner Meinung nach viel zu kurze Show (nur ca. 20 Minuten) war energiegeladen und die 4 Musiker waren mit ganzem Herzen bei der Sache. Nur das Münchner Publikum hat das ganze ziemlich kalt gelassen, aber naja, so ist das halt in München... vielleicht waren Malatesta im Hinblick auf die anderen Bands auch nicht die perfekte Wahl als Vorband, mir hat es trotzdem sehr gut gefallen.

Weiter gings mit einer kurzen Umbaupause, nach der Doomina dann ohne Soundcheck ihren Auftritt hatten.
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Malatesta enter the stage and immediately kick off…the four Munich guys play Crust at its best. Like it should be: fast, hard and dirty. The performance, which was way too short in my opinion (20 minutes), was bursting with energy and the four musicians where into it wholeheartedly. Only the Munich audience seemed not to be too impressed, but ok… that’s Munich. Maybe Malatesta wasn’t the perfect pick as an opener, but I enjoyed it anyway.

After a short break Doomina started their show without sound check.
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Freitag Abend, ca. 22.00 Uhr: / Friday night, about 10 p.m.: DOOMINA

Listen to "Doomina - A Grave For The Masses":


Aufmerksame Leser unseres Blogs kennen die 4 Jungs aus Kärnten viellecht schon, deshalb will ich zum Sound nicht mehr all zu viel sagen... vielleicht nur so viel: Sie kennen keine Genregrenzen und haben für sich definitiv einen ganz eigenen Sound kreiert. Ein bischen Post-Rock hier, ein bischen Doom da, dazu noch eine Prise Heavy-Metal-Gitarren-Solos und, was mir sehr aufgefallen ist, ein ganzer Haufen Professionalität. Außer dem fantastischen March On, Dead Man/Hypersonoruos (mit Soundeffekten aus der Spielzeugpistole) habe ich kein Lied erkannt, aber das lag denke ich mal daran, dass hauptsächlich neue Stücke gespielt wurden. Ich darf euch ein ganz ganz großes Lob aussprechen, das was ihr da abgeliefert hab, habe ich so nicht erwartet... eure Lieder sind Live viel besser als auf CD und wenn ihr mal die Chance habt, einen eurer Auftritte mitschneiden zu lassen, dann bitte ich euch darum: Macht es!

Leider war dann bei Doomina nach ca. 45 Minuten schluss und es begann die letzte Umbaupause, die sich ein bisschen dahinzog... ein guter Zeitpunkt, um sich mal mit den Kollegen aus Kärnten ausführlicher zu unterhalten.
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Considerate readers of our blog might know the four guys from Carinthia (Austria), therefore I don’t want to loose much words on their sound. Maybe one thing: They don’t know genre limits and created their own sound. A bit of post rock here, a bit of doom there, in addition a small amount of heavy metal guitar solos and what stands out for me, a bunch of professionalism. Except “March On, Dead Man/Hypersonoruos“ (with sound effects of a toy gun), I didn’t recognize any song because they probably played mostly new ones. I have to compliment you for what you showed off, I haven’t expected. Your songs are live much better than on CD and when you get the chance to record one of your performances, I please you: Do it!

Sadly Doomina’s show ended after 45 minutes and the last break got a bit long… which was a good moment to get in touch with the buddies from Carinthia.
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Freitag Nacht, 23:15 Uhr: / Friday night, 11.15 p.m.: OMEGA MASSIF

Listen "Omega Massif - Unter Null":


In blaues Licht getaucht beginnen Omega Massif ihr Set mit dem Opener der Geisterstadt LP, In der Mine, und von da an war ich wie in trance. Da vor mir der Hannes stand, hab ich von der Performance nicht viel gesehen, was mich aber nicht weiter gestört hat. Für mich hieß es nur: Augen zu und jeden Augenblick genießen. Omega Massif werden der Bezeichnung auf dem Flyer, Post-Metal Monster, absolut gerecht: doomige Gitarrenriffs und wabernder Bass (der meiner Meinung nach vielleicht ein bisschen zu laut war) - Gänsehautstimmung pur. Auch bei Omega Massif muss ich sagen, dass sie live viel besser sind als auf CD, was für mich sowieso das Kriterium für eine wahrlich gute Band darstellt.
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Coated in blue light Omega Massif started their set with the first song of the “Geisterstadt” LP “In der Mine”. From there on I was like in a state of trance. Because Hannes was standing in front of me I couldn’t see much of the performance but that didn’t really matter for me.
For me it was like: Close your eyes and enjoy every moment.
Omega Massif really cope with the term “Post Metal Monster” on the flyer. Doomy guitar riffs and wavering bass (which was a bit too loud in my opinion).
Also to Omega Massif I have to say their much better live than on CD. Which is for me one of the must-haves of a really good band.
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Samstag Morgen, 0:10 Uhr: / Saturday morning, 0.10 a.m.: OMEGA MASSIF (Encore)

Als Zugabe stimmen Omega Massif den absoluten Monstersong Unter Null an, was sogar das normalerweise sehr lethargische Münchner Publikum animiert, die Nackenmuskulatur ein bisschen zu strapazieren und den Würzburger Jungs gebührend zu verabschieden.

Nach dem Konzert haben Michi und ich uns dann noch die Geisterstadt LP geholt (was definitiv überfällig war) und dann gings nach kurzer Verabschiedung wieder nach Hause in den Bayrischen Wald.

Zuletzt noch einen ganz ganz großen Dank an den Alex, der ja das Ganze organisiert hat. Ich hoffe mal, dass wir uns alle in nicht all zu ferner Zukunft wiedersehen (aufs Sunday Smile schaff ichs leider nicht) und bedanke mich bei allen, die da waren, um den Underground-Bands ein bisschen unter die Arme zu greifen. Ich fands super, hoffentlich hat es euch genauso gut gefallen wie mir.
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As an encore Omega Massif played their downright monster-song “Unter Null”, which actually animated the lethargic Munich audience to strain their neck muscles and bid farewell the guys from Würzburg.

After the concert Michi and I fetched ourselves a copy of the “Geisterstadt” LP (that was definitely overdue) and after a short goodbye we went back into the Bavarian Forest.

At last many thanks to Alex who organized the whole thing. I hope that we’re all meeting again in the near future and thanks to everyone who was there to support some underground bands. Hopefully you enjoyed it as much as I did.

©word_fcuk

Learn To Swim
Omega Massif @ Myspace
Doomina @ Myspace
Doomina @ PostRockCommunity (Free Downloads)
Malatesta @ Myspace
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The Great Disappointment - The Great Disappointment (2009)

Post-Rock, Screamo, Hardcore? Es ist wirklich schwer The Great Disappointment einzuordnen. Zu sehr springen sie auf ihrem gleichnamigen Album von einer Stilrichtung in die Andere, überspringen ein paar um dann doch noch auf sie zurückzugreifen. Das verblüffende dabei: Es gelingt ihnen sehr gut diesen Genre-Mix zu einem Ganzen zu verbinden. So facettenreich der Sound ist, so facettenreich präsentieren sich alle beteiligten Musiker. Vom Gesang der teils in Geschrei gipfelt, teils melodiös daher kommt bis hin zur die Gitarrenarbeit die von Post-Rock typischen Triolen bis hin zum gefrickelten Hardcore Riff scheinbar alles bietet.

Der Einstieg kommt mit „Himsa Pt. 1 & 2“. Sehr ruhig geht es zur Sache. Post-Rock prangert über der schönen Melodie. Sehr langsam steigert sich das Stück. Im Hintergrund Schreie. Spannung baut sich auf, wann wird der Hund endlich von der Leine gelassen?! Dann ist es so weit: Drückende Gitarren, hämmernder Rhythmus und brachiales Geschrei aber sofort wieder der Wechsel zurück zur klaren Melodie.

Weiter geht’s mit „Walls“. Der Einstieg überrascht, klarer Gesang in Emo/Indie Manier, ein eingängiges Riff. Insgesamt direkter und einfacher als der Opener. Auch hier wird wieder Geschrei eingesetzt, jedoch dezenter, der Gesang überwiegt bei dem eher kurzen Stück.

„Of Life And Afterlife“ kommt da schon wieder wesentlich brachialer daher. Das Schlagzeug macht richtig Druck und das Geschrei keift einem nur so entgegen. Auch die Gitarrenarbeit erinnert nun wieder eher an Hardcore. Tolles Break! Zwischendrin schön gezupfte Melodien untermalt mit Geschrei – Wechsel vom Hardcore zum Screamo und zurück.

„The Wonderful Wizard of Oz“ ist lediglich ein überleitendes Rauschen zum wieder geradliniger, popiger anmutenden „Flesh & Bones“, das mit schönen Soundspielereien aufwartet und mich dabei in eine kleine Traumwelt entführt. Mehrstimmiger Gesang rundet das wohlig warme, euphorische Gefühl ab, dass einem dieser Song vermittelt: „We are only flesh&bones!“ So ist`s, die Welt ist schön J.

„Thy Kingdom Come“ ist – Überraschung – wieder völlig anders. Der Gesang mutet fast schon psychedelisch an, erinnert an John Frusciante. Wieder ein Bruch und ab geht die Post! The Great Disappointment lieben das Hin- und Herspringen auch innerhalb der Songs, zerstören diese dadurch aber nicht.

„Le’olam lo shuv“ entführt einen wieder in eine Traumwelt. Ruhig, atmosphärisch baut es eine Landschaft um einen herum - keine Ahnung warum das bei mir immer eine Unterwasserlandschaft ist (trotz minutenlangem Vogelgezwitscher am Schluss des Songs) aber vielleicht verbinde ich Delay einfach mit Wasser. Hier wird wieder wunderschöner Post-Rock geboten.

„Our Dreams Are The Light“ & „…That Will Lead Us Home” bilden eine Einheit oder eher ein Geschwister-Paar mit unterschiedlichem Temperament. „Our Dreams Are The Light“ macht da weiter wo „Le’olam lo shuv“ aufhört. Verspielt, verträumt. Nach der kurzen Träumerei geht’s direkt zum harten „…That Will Lead Us Home“ weiter. Hier wird wieder geschrien, gerifft, gewalzt was das Zeug hält. Wechsel baby! Auch hier kommt dieser nicht zu kurz.

Das anschließende „Dorothy“ fügt sich in das Konzept des ganzen Albums ein. Ein freudiges über alle Grenzen Springen.

The Great Disappointment schaffen es trotz verschiedenster Stil Einflüsse ein rundes und einmaliges Gesamtwerk zu kreieren. Dabei wissen sie in allen Bereichen gänzlich zu überzeugen, großartig! Jedoch kein Album zum Nebenbeihören.
©tbaoth
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Post-Rock, Screamo, Hardcore? It’s kind of hard to allocate The Great Disappointment. The sound of the selftitled album is influenced by many genres. They combine these influences to an integrated whole. Very multifarious stuff. The vocals shouting and also melodious and the guitartracks reaches from postrockish triplets up to Hardcore-Riffs and everything in between.

The Intro is „Himsa Pt. 1 & 2“. A very silent and beautiful melody-based postrockish song. Slowly growing. Shouts in the background. The arrangement is based on thrilling you more and more. When does the breakout start? Here it comes: Oppressive guitars, hammering rhythm and brute shouts but right away a change to the clean melody again. Splendid.

Continuing with „Walls“. The introduction surprises, clean emo-indie-typical vocals and a catchy Riff. All in all more straight and more simply than the opener. Shouts again but the clean vocals overbalance this track.

„Of Life And Afterlife“ is a more brute song. The drums are really hard and the shouts very corrosive. The guitars are once again reminding me of hardcore-based songs. A great break! In between nice picked melodies with shouts again – This song is a constant changeover among Hardcore and Screamo.

„The Wonderful Wizard of Oz“ is a nice noisy interlude to „Flesh & Bones“. „Flesh & Bones“ is convincing with beautiful soundscapes. You’ll feel like being kidnapped into a dream world. Additionally to this, the several-voices-singing will upgrade the comfortly warm feeling of this song. You will never want to leave this place. „We are only flesh & bones!“ That’s right, the world is beautiful J.

„Thy Kingdom Come“ is a surprise once again. Very different than the other songs. The voice is a little bit psychedelic. It reminds of John Frusciante.

„Le’olam lo shuv“ is once again kidnapping you into a dream world. Silent, atmospheric, building a landscape of peace around you. No idea why i always have underwater-feelings with such tunes (aside from the twittering of the birds at the end of the song). Beautiful Post-Rock-Song.

„Our Dreams Are The Light“ & „…That Will Lead Us Home” are building an unit with different temperaments. „Our Dreams Are The Light“ continues the end of „Le’olam lo shuv“. Kittenish, dreamy. After this short reverie „…That Will Lead Us Home“ will show you the hard side of TGD again. Destruction.

The following track „Dorothy“ completes this release. You won’t detect any constraints!

The Great Disappointment manage it despite of the different influences to create a perfect circle of tunes. In addition to that they really know how to overwhelm the listener in all categories. Really great stuff! An album that efforts many time.
©tbaoth

Genre: Post Hardcore, Screamo, Indie, Post Rock
160 kbit/s (CBR)
(39:05)

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PW: postrockcommunity.blogspot.com

Eleventh He Reaches London - Hollow Be My Name (2009)

Post Hardcore ist oft ein sehr ödes Genre obwohl es dem Musiker riesigen Freiraum gibt. Nur noch wenige Bands bieten Innovation und wissen wie man ohne Pop Punk Refrains eingängige Songs schreibt.

Umso schöner zu sehen dass es auch noch Künstler gibt die noch ein ernsthaftes Stück Musik auf die Beine stellen können wie die Australier Eleventh He Reaches London mit „Hollow be my Name“.

Apokalyptisch traurige Grundstimmung, verzweifelte Vocals und solide Instrumentierung lassen einen aufhorchen. Zu Recht, denn diese Scheibe ist einer der Soundtracks für diesen Herbst.

©GrandfatherClock

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Post Hardcore is often a boring genre although it gives the musician enormous freedom. Only a few bands offer innovation and know how to write catchy songs without a Pop Punk chorus.

So much the better to see that there are artists who can create a intense piece of music like the Australians from Eleventh He Reaches London with „Hollow be my Name“.

Apocalyptically sad prevailing mood, despaired vocals and solid instrumentation let you listen attentively. And justifiably so, because this record is one of this autumn's soundtracks.

©GrandfatherClock

Genre: Post Hardcore

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I Not Dance - So You Think You Can Stop Me And Spit In My Eyes (2008)

Was kann man zu dieser LP sagen außer, dass sie großartig ist? I Not Dance das sind 3 Kerls aus Österreich die ihr Handwerk einfach perfekt verstehen. Eingängige Melodien, drückende Riffs gepaart mit teils geschrienen, teils gesprochenen Vocals. Screamo vom Feinsten! Vor Allem live beeindrucken die 3 mit ihrer Präsenz und dem Sound den sie aus ihren Instrumenten kitzeln. Musikalisch tu ich mir schwer die Band zu vergleichen oder zu beschreiben. Klar, es gibt viele Screamo Bands und es gibt bestimmt auch einige die I Not Dance ähnlich klingen doch die Jungs haben`s einfach drauf und schnell ihre eigene Identität gefunden. Die Riffs sind mächtig - sehr mächtig - und das obwohl dahinter nur 1 Gitarre und 1 Bass stehen. Verblüffend wie die 2 einen Sound kreieren den manche Band nicht mal mit 2-3 Gitarren plus Bass schafft. Das Schlagzeug tut den Rest und haut richtig rein, reißt mit, akzentuiert die Melodien. Die ruhigen Passagen sind wunderschön mit flüssigen Melodien, die ein bisschen zum Träumen verleiten aber schnell wieder von mächtigen Walzen unterstützt von brachialem Geschrei abgelöst werden. Samples ergänzen das Gesamtwerk und bringen es zur Perfektion. Da wären neben Reden z.B. auch Applaus, welcher geschickt als Rhythmusmittel eingesetzt wird. I Not Dance bedienen sich keiner Klischees. Sie müssen keine Verzweiflung, Trostlosigkeit und Weltuntergang predigen wie es so oft im Screamo und Hardcore Bereich gemacht wird. Sie schaffen es Wucht und Emotion in einer einzigartigen Weise zu kombinieren.

Um dieser Beweihräucherung ein Ende zu machen sei einfach noch mal gesagt:

Grandiose Scheibe, grandiose Band. Punkt!
©tbaoth
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What can I say about this release in addition to that it’s simply awesome? I Not Dance are 3 guys from austria which just understand their handcraft perfectly. Catchy melodies and oppressive riffs matching with shouted or spoken vocals. Screamo at one’s best! First of all they impress with their live-performance and the neat tunes they are tickling out of their instruments. It’s kind of hard to describe or compare this band. For sure there are masses of Screamo-bands out there but in my opinion I Not Dance stands for its own. The riffs are abundant - very abundant – although there is only 1 guitar and 1 bass-guitar attending. It’s just amazing how these 2 guitarists are able to create such awesome sounds. Most of the bands out there aren’t nearly able to get to this level with 2-3 guitars plus bass-guitar. The drummig lines completes these melodies for 100%. The silent parts are very beautiful with liquid melodies inducing day-dreams but at all times they are detached quickly by abundant guitar-walls supported by brutal shouts. The samples fit very good into the arrangements. In addition to spoken-word-samples there are also appearing applause-samples which are very clever converted into rhythm-beats. I Not Dance don’t need to fool the listeners with despair, bleakness or apocalypse to reach them. They just make it to combine impact with emotion without these things.

Terrific release, terrific band. Fullstop!

©tbaoth

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Genre: Screamo, Post Hardcore
224 kbit/s (CBR)
(34:17)

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Jazz Street Trio - Because (2009)

Das Trio welches keines ist macht Jazz mit Bass, Schlagzeug Klavier welche alle von einem Keyboard stammen. Die Ein-Mann-Jazz-Combo ist schon faszinierend. Eine Person die mit sich selbst Jazz macht. Jazz der richtig schön ist. Jonas der letzte Detektiv wäre begeistert, würde sich mit einem Glas Whiskey zurück lehnen und in Erinnerungen an Humphrey schwelgen. An die guten alten Schwarz/Weiß Zeiten. An verregnete, trübe Tage an denen man sich entspannt der Sentimentalität ergibt. Man hört es flüstern „Spiel es noch einmal Sam“.

Genau das wünsche ich mir von einer Jazz Scheibe. Genau das zeichnet einen Roberto Gatto aus, der nicht so sentimental wie das Jazz Street Trio sondern etwas fröhlicher, aber emotional in den gleichen Gefilden unterwegs ist. Würden die grandiosen Bohren & Der Club of Gore ein bisschen mehr Kaffee trinken und weniger Zeit in absoluter Dunkelheit verbringen, sie würden wohl diese Musik machen.

Tolle Scheibe. Prädikat: Extrem hörenswert!
©tbaoth
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A trio that’s not a trio making Jazz with base guitar, drums and piano which come all from one keyboard. The “one-man-jazz-combo” is really fascinating. He’s creating jazz music. Beautiful Jazz. Rick Blaine would be thrilled, he would lean back with a glass of whiskey, listening to the sounds, reminding the days back then. The good old days of the mono film. He would remember rainy, dusty days on which you relax and drown yourself in sentimentality. You can hear it whispering “Play it Sam”.

Exactly this is what I expect from a jazz record. Exactly this is what makes a Roberto Gatto, who is less sentimental, and happier but in the same context, special. Would the great Bohren & Der Club of Gore drink at least one cup of coffee each day and spend less of their time in darkness, this could be the kind of music they’d create.

Great record. Audiolicious!
©tbaoth

Genre: Jazz, Experimental
128 kbit/s (CBR)
(29:43)

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We are sorry for the absence!

We have been very busy for the last weeks preparing for & doing some gigs with our project Our Ceasing Voice. There are about 5 Reviews done and we will prepare them for posting within the next days. Please stay tuned.

To compensate the lack of posts, we did some live-video-recordings of our shows. For about 6 weeks or so, we have a new drummer (Pago) because the old one (Andi) we were rehearsing with for several months left us. Therefore we had to adjust all the drumming of our songs to fit with Pago's style. It' been a very short time, but Pago did it without batting an eye. You will hear a big difference compared to our EP (written without drummer) and to the new song "Highway Lights" (recorded with Andi). To us, Pago is the perfect drummer for the band and a unique person. His extraordinary drumming brought new ideas and new feelings into our songs. We are all glad that he is a part of us and Our Ceasing Voice is complete again.

The sound on the cuts isn't that good but i think it's quite enjoyable. Check it out.

Our Ceasing Voice - "Of Lives Once Lost" (Live, 24.10.09, Altes Widum, Achenkirch, Austria)


Our Ceasing Voice - "Highway Lights" (Live, 30.10.09, PMK, Innsbruck, Austria)


Our Ceasing Voice - "Dazzled Eyes Are Shut." (Live, 30.10.09, PMK, Innsbruck Austria)

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Review on Visions.de (German)
Interview on Stormbringer.at (German)
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Download our EP with 4 BonusTracks
Download our PostRockCommunity Compilation

Our Ceasing Voice - Steadied Stars In The Morphium Sky (EP) (SPECIAL EDITION) (2009)

OUR CEASING VOICE - Steadied Stars In The Morphium Sky
SPECIAL EDITION including 4 unreleased bonus tracks

out now on:
wiseowlrecords.com

German review

Tracklist:
01 - the inevitable fall
02 - of lives once lost
03 - as the horizon's on fire
04 - dazzled eyes are shut.
Bonus Tracks:
05 - highway lights
06 - battlefield memorial
07 - the inevitable fall (alternative drums)
08 - dazzled eyes are shut. (acoustic)

Genre: Ambient, Experimental, Post Rock, Shoegaze
320 kBit/s (VBR)
(54:15)

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