Spaces - Voyage (2008/09)

Knarrende Holzplanken, der Wellengang, Ambient-Soundscapes und das berühmte "Pling", dessen sich schon Pink Floyd zum Beginn des Tracks Echoes bedienten, eröffnen Voyage von Spaces, einem Zwei-Mann-Projekt aus Brooklyn, zusammen mit einem Gitarren-Solo, das durch ein Gewitter unterbrochen wird. Gleich danach warten sie mit einer Passage auf, die mich sehr stark an Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V) vom 1975er Pink Floyd-Output Wish You Were Here erinnert... einfach großartig!

Das 4 Tracks starke Voyage gleicht einer einsamen Reise auf einem fast menschenleeren Planeten: manchmal wunderschön, manchmal sehr befremdlich aber immer sehr interessant... wenn man genug Entdeckergeist besitzt. Diese Reise führt hier durch viele unterschiedliche Genres (Ambient, Progressive Rock, Experimental, etc.), von sehr langsamen (At Sea) zu schnellen Songs mit ganz viel Groove (Flight) und manchmal trifft man sogar andere Reisende (Make Ready).

Ist der erste Track noch ganz vom Geist Pink Floyds beseelt und mäandert langsam vor sich hin, so hört man bei den anderen Tracks ein paar andere Inspirationen heraus. Die letzten beiden Tracks gehen dann zum Beispiel schon sehr stark nach vorne mit straighten Riffs und tightem Drumming. Auch sind sie viel eingängiger und beistzen einen konventionellen Aufbau, wohingegen sich die Band bei den ersten beiden Tracks so richtig austobt.

Da wird zum Beispiel in Make Ready eine Akkustik-Gitarre mit einem so richtig nach 70er Jahre klingenden Synthesizer gepaart, was heute ja schon fast ein absolutes Tabu in der Rock-Szene darstellt. Doch da der Synthesizer nicht genug ist, wird auch noch ein Akkordeon benutzt. Zum Schluss des Tracks verzerrt man dann noch die Melodie und kreiert so eine unglaublich beklemmende Athmosphäre. Um dem ganzen noch die Krone aufzusetzten, benutzt die Band dann noch ein verzerrtes Sprachsample in einer mir gänzlich unbekannten Sprache. Fröhlichkeit hört sich anders an... was antürlich durch die folgenden Tracks wieder relativiert wird.

Jedem da draußen, der den aufgeführten Genres gegenüber aufgeschlossen ist, sollte sich unbedingt mal die Kompositionen der Band Spaces anhören, mir persönlich gefällts sehr gut und ich hoffe, dass diesem work in progress noch weitere großartige Tracks hinzugefügt werden... am Besten noch mehrere so geniale wie Make Ready.

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Creaking wood, waves bashing against a boat, ambient soundscapes nad the infamous "pling" from the intro of Pink Floyd's Echoes start off Voyage by Spaces, a two man project hailing from Brooklyn, NY, accompanied by a guitar solo which gets torn apart by an upcoming storm. Right after that they fire off a solo that seems to come right out of Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V) from Pink Floyd's 1975 record Wish You Were Here... fantastic!

The 4 track record Voyage is a little bit like, you'll never guess, a voyage, but on an almost uninhabited planet: at times beautiful, at times strange but always interesting... if you've got enough exploratory spirit. This voyage leads us through an lot of different genres (Ambient, Progressive Rock, Experimental, etc.), from slow (At Sea) to very fast songs with lots of groove (Flight) and sometimes we meet a travel companion along the way (Make Ready).

While the first track breathes the spirit of Pink Floyd, slowly meandering along to no certain destination, each of the other songs is inspired by another band/genre in general. The last two tracks are straight forward rock songs, including conventional structure, tight drumming and some nice riffs. The first two tracks are way more interesting because here, Spaces do whatever they like... and that they do very well.

In Make Ready, they pair up their accoustic guitar with a synthesizer that sounds like they brought it back from the seventies with a time machine, which today, if you wanted to be a rock band, you would never do because apparently, it's frowned upon. But to take it up a notch, they use an accordion right after the synthesizer. Near the end of the song, they add a lot of distortion which seems very strange following those nice tunes and creates a really nightmarish scenery. To make that scenery complete, they add heavily distorted samples of a man speaking in a language I have never heard in my life. Thats not even close to what happiness sounds like... but that also changes from song to song.

Everybody out there who likes/sort of likes the genres I mentioned in this review should definitly check out these songs composed by Spaces. I myself like it a lot and I sincerely hope that theyadd some more great tracks to this work in progress called Voyage... hopefully they are as ingenious as Make Ready.

Genre: Instrumental / Experimental / Post Rock / Progressive Rock
320 kBit/s (CBR)
(19:19)

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Edit: You can find 2 new Tracks of this release here

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Long Desert Cowboy - Finareia (2008)

Der Schrei nach Freiheit

Wenn letzte Sonnenstrahlen die Kakteenspitzen der Prärie erleuchten und der Himmel in blutrote Farbe taucht, versuchen schwerfällige Klänge eine einsame Mauer des Schweigens zu brechen. Wie Sterne am Horizont weisen sie den Weg, durch eine scheinbar nie enden wollende Steppe der Zurückgezogenheit, vorbei an trüben Erinnerungen des Glücks und verblassten Momenten der Leidenschaft. Meine Augen schließend, spüre ich den Wind, der meine Seele in dieser kargen Landschaft verstreut. In der Ferne ein Läuten von Glocken- der Klang wenn die letze Hoffnung stirbt.

Finareia ist ein Werk, welches den Hörer schwerelos über endlosen Landschaften schweben lässt, vorangetrieben vom Schrei nach Freiheit, mit dem Ziel der Unendlichkeit ein kleines Stück näher zu kommen. Es lädt zu einer Reise ein, bei der die Heimkehr faktisch unmöglich ist.

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A cry for freedom

When the last sunbeams illuminate the pikes of the cactuses in the plains and the sky is dipped into blood-red color, ponderous sounds try to break a lonely wall of hush. Like stars in the horizon they guide the way through a never ending veld of seclusion, past blear memories of bliss and faded moments of passion. Closing my eyes, I feel the wind scattering my soul in this barren country. In the distance bells are ringing: the sound of the last hopes dying.

Finareia is an album, which allows the listener to float across endless landscapes, pushed on by the cry for freedom, and the only goal to get a step closer to endlessness. It offers a journey, on which homecoming is factually impossible.

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IZAH - Finite Horizon/Crevice (2008)

Mit einem Knall beginnt das Debut von IZAH und mit einem ganz fetten Riff, das jedoch schon nach 30 Sekunden wieder verändert wird und der Song in Richtung Midtempo wandert. Dynamik ist angesagt in den beiden Stücken Finite Horizon und Crevice, die trotz ihrer Laufzeiten von je ungefähr 11 Minuten niemals eintönig erscheinen. Von cleanen Vocals zu harten Shouts/Screams, von High-Tempo geschredde zu Midtempo-Grooves, alles ist hier erlaubt... und das ist gut so.

Mit ihrem Mix aus Post Hardcore, Post Metal und Sludge begibt sich die Band aus Tilburg (NL) auf Pfaden von Cult Of Luna (jedoch weniger athmosphärisch), The Ocean Collective (aber bei weitem nicht so proggy) und Converge (aber bei weitem nicht so chaotisch/brutal). Teilweise sehr melancholisch und athmosphärisch, andererseits brutal und unglaublich wütend (wie zum Beginn von Crevice) liefern die fünf Jungs aus Holland ein Debut, das sich sehen lassen kann und sich keineswegs hinter den Werken ihrer Vorbilder verstecken muss.

Egal wie dissonant und hässlich sich Teile der Lieder zum Teil präsentieren, IZAH verlieren niemals den Groove aus den Augen, so dass Dissonanz und Chaos immer songdienlich gebraucht werden und nie zum Selbstzweck verkommen. Das einzige Manko an diesem sonst rundum gelungenen Debut ist der cleane Gesang, der manchmal einfach nicht so recht zum sonstigen Gesamtbild passen will (so wie bei ungefähr 7 Minuten im Song Crevice). Aber das ist sowieso Geschmacksache...

Also Leute, die ihr da draußen Sludge/Post Metal/Post Hardcore hört, holt euch die Demo Finite Horizon/Crevice von IZAH und lasst euch wegblasen. Ich persönlich freu mich schon auf die erste LP. Macht weiter so Jungs!

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IZAH's debut goes off with a bang and a really mighty riff which already changes after only 30 seconds and the song becomes a midtemo neckbreaker. Yes, there's lots of dynamics in those two tracks, called Finite and Crevice, and that is exactly why they don't get boring once in spite of their running times of about eleven minutes. Switching from clean vocals to harsh shouts/screams, from hightempo shredding to midtempo grooves one immediatly understands that there are no borders for this band... and that is quite alright with me.

Mixing Sludge, Post Hardcore and Post Metal, IZAH, hailing from Tilburg (NL), go along with bands like Cult Of Luna (but less athmosoheric), The Ocean Collective (but much less proggy) and the mighty Converge (but way less chaotic/brutal). Very melancholic at times but often brutal and incredibly angry (like in the beginning of Crevice), these five guys from the Netherlands deliver an demo that doesn't fall short of what their heroes have released so far.

It doesn't matter how dissonant and nasty some parts of their songs sound, IZAH never forget, what is most important: groove. So they make damn sure that the chaos they unleash doesn't destroy the flow. The only thing I don't like about this demo is that sometimes it feels like the clean vocals are a little out of place (i.e. about seven minutes into Crevice), but that's just my opinion.

Now, everybody out there who's into Sludge/Post Metal/Post Hardcore, download IZAH's demo Finite Horizon/Crevice and get blown away. Personally, I am already looking forward to their first LP. Keep on rocking guys!

Genre: Sludge / Post Hardcore / Post Metal
320 kBit/s
(22:34)

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No One Wished To Settle Here - Know More Progress Dear (2006)

Know More Progress Dear" heißt das 2006er Werk von "No One Wished To Settle Here". Schon auf den ersten Blick ist man überrascht. Das Album besteht aus nur einem Track der 17:36min lang ist und den Albumnamen zum Titel trägt. Also eher EP-Länge als Album, aber sowas kennt man ja von anderen Bands. Also ab in den Player und los gehts...denkste.

Fast vollkommene Stille und ein schwaches Rauschen in der Ferne wartet auf den Hörer und scheint sich kriechend und wabernd vor einem auszubreiten. Dann ein Kratzen, Scherben und ein unglaublich tiefer Bass gepaart mit der Bassdrum. Sie walzen langsam auf einen zu und man hat Angst überrollt zu werden. Ein Gefühl von Beklemmung breitet sich aus und die einsetzenden Gitarrenriffs unterstützen dies noch. Dann ein Break, nur noch die Gitarre und ein Rauschen ist da...dann alles weg...auf einmal nimmt man etwas wahr - sind es Stimmen? Ja, und sie klingen verzweifelt, verzerrt...Die beklemmende Stimmung steigert sich unablässlich, während der Song weiter dahinzieht. Der Hörer ist verstört und gebannt zugleich. Auf einmal ein ansteigendes Surren und wieder ein Break. Die innere Anspannung baut sich immer weiter auf, doch sie wird nie entladen. Dann absolute Stille. Man nimmt ganz seichte Geräusche wahr und dann kommt von Neuem dieser drückende Bass. Erneut Stimmen, eine Bassline die zwischen düster und treibend schwingt und selbst nicht weiß, in welche Richtung sie geht, eine Funkerstimme erzählt etwas, doch man versteht sie nicht richtig, nur Wortfetzen bleiben im Kopf. Herum Geräusche, zersplitternde Scheiben auf einmal mehr Stimmen und wieder Stille. Will diese Band einen in den Wahnsinn treiben? Dann ein Schimmer am Ende der Dunkelheit. Gitarren. Sanft wie Tropfen streicheln sie über einen hinweg. Synths immer noch verstörend, doch sie werden aufgelockert von den schönen Gitarren und die Sonne geht auf, die Bassline fährt sanft wie Sonnenstrahlen über die Haut. Noch immer ist die Beklemmung da, doch sie verschwindet und wird auf weiten Schwingen sanft davongetragen und dann... alles bleibt stehen, keine Bewegung, das Bild will sich im Kopf festbeißen, doch ein Wabern treibt es immer weiter weg... kratzen... und wieder klärt es auf, eine Gitarrenmeldie berührt Einen, nimmt Einen mit, das Ziel ist nicht bekannt, ein Klavier stimmt fast unbemerkt mit ein... Doch schon wieder dröhnt es von hinten...wabern..doch noch hält sich die Melodie und begleitet einen...Das Wabern vestummt fast... Es ist weg. Zurück bleibt nur die Melodie, die einen trägt,man fühlt sich wohl, man hat es geschafft, die Spannung löst sich langsam und jeder einzelne Ton scheint einen mehr dem Licht entgegen zu bringen. Dann verstummt auch die Melodie... Stille... Aber Moment - da kommt noch was! Tiergeräusche. Eine quäkende Stimme. Sie lacht und spricht, irgendetwas hämmert einem unaufhörlich gegen den Kopf..."Hello" und Schluss!

Ich muss sagen, es fiel mir nicht leicht, etwas zu diesem Album zu "Papier" zu bringen. Die Empfindungen während des Hörens waren unübersehbar, wie riesige Wände umgaben sie mich und nahmen mir gleichzeitig jegliche Fähigkeit sie in Worte zu fassen. Ich habe versucht auszudrücken was die Musik in mir auslöste. "No One Wished To Settle Here" schicken uns mit diesem Album auf einen Trip ohne Wiederkehr, der nur schwer zu begreifen ist. Ich denke das war auch die Absicht der Band und es ist Ihnen eindrucksvoll gelungen.

©tbaoth

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"Know More Progress Dear" that`s the name of the 2006 released album by "No one Wished To settle Here". From the first moment on you`re surprised by this work. It onlay contains one song with the length of 17:36 minutes and which´s titled the same name as the album. So it`s more kind of an Ep length than an album but we`re used to such things from other bands. Okay into the player and here we go... you might think but that`s not how it works.

Almost entirely silence and a slight noise in the distance welcomes the listener and seems to spread billowing and crawling. Then a scratching, shards and a unbeliveably deep bass combined with the bassdrum. They`re lumbering towards you and you`re afraid to be overrun. A fealing of anxienty spreads and the introducting guitarriffs support this feeling. Then a break, only the guitar and a noise are left, everything is gone...than all over sudden you can hear something - is it a voice? Yes, and it sounds desperate and distortet...The anxient mood grows constant, meanwhile the song moves on. The listener is confused and excited at the same time. At once a rising buzzing and again a brake. The inner tension keeps building up more and more but never is released. Then complete silence. Youn can hear shallow noises and then again this burdensome bass returns. Again voices, a bassline that swings between dark and adrift and can`t decide in which direction it goes, a sparkvoice tells something but you can`t catch it, just some scaps of words are left in your mind. Surrounded by noise, splintering windows more voices appear and again silence. Does this band want you to go mad? Then a shiver at the and of the darkness. Guitars. Gentle like raindrops they caress over you. Synths still confusing but they`re loosen up by the beautiful guitars and the sun rises, the bassline runs over your skin like shafts of sunlight. Still the anxiety is with you but it slowly disappears and is carried away gentle by wings and then... everything freezes, no movement, the picture want`s to stay in your head, but a billowing blows it away into the void...scratching ..and againg the sky clears off ,a guitar melody touches you, picks you up, the destination is unknown, a piano joins almost unrecognized...But once again it`s droning in the distance...billowing...but still the melody holds its head up high and squires you... The billowing falls almost silent...it`s gone. The only thing that`s left is the melody carrying you, you`re feeling safe, you made it, the tension slowly disappears and every single note seems to get you one step closer to the light. Then the melody hushes too...silence... But wait a second - ther`s something left! Animalnoises. A mewling voice. It`s laughing and talking to you, something`s hammering ceaseless against your head..."hello!" and closure.

I have to admit it was quite difficult for me to write down something about this album. The emotions during listening to it were highly visible, like huge walls they surrounded me and at the same time they took me every single ability to catch them in words. I tried to express what the music moved in me. "No One Wished To Settle Here" send us on a trip with no return which is hard to follow with this album. I think exactly this was the purpose of the music and the band did an excellent job creating it.

©tbaoth

Genre: Experimental, Noise, Post Rock
192 kbit/s (CBR)
(17:36)

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Cloudkicker - The Discovery (2008) & The Map Is Not The Territory (2008)

Habt ihr euch beim Hören von Meshuggah nicht auch schon das eine oder andere Mal gedacht: "Was wäre, wenn sich die Jungs mal ein bisschen Mühe geben würden, was ihre Melodien angeht?" Versteht mich nicht falsch, ich liebe Meshuggah, aber hin und wieder wünscht man sich doch auch mal ein paar Verschnaufpausen, und die sind bei den Schweden doch eher selten. Für alle, denen es auch so geht, gibts von mir jetzt die ultimative Empfehlung.

Ben Sharp war anscheinend der gleichen Meinung wie ich und hat daraufhin sein Ein-Mann-Projekt Cloudkicker ins Leben gerufen. Die EP The Map Is Not The Territory und das Album The Discovery hören sich teilweise an, als wären sie von Meshuggah geschrieben und eingespielt. Nur dass Ben Sharp das ganz alleine gemacht hat und das gesamte Emotionsspektrum ausfüllt... von hasserfüllt bis lebensbejahend ist eigentlich alles dabei. Und genau das macht diese beiden Scheiben so einzigartig.

Das polyrhytmische Drumming, das repetitive Riffing, all das, was den Stil Meshuggahs ausmacht ist auch auf diesen CDs vorhanden, nur dass Herr Sharp über all dies noch einzelne Melodiebögen legt. Und diese Melodien sind es, die dafür sorgen, dass sich Cloudkicker nicht anhört wie ein weiterer Meshuggah-Klon. Dies und die tatsache, dass Cloudkicker ohne jeglichen Gesang auskommt.

Auch die Philosophie von Ben, der in seinen Liner-Notes

"This album was recorded for a grand total of $0, and is therefore being distributed for free. If you paid money for this you're a sucker."

schreibt, finde ich großartig. Obwohl ich bei einem Album/einer EP dieser Qualität kein Problem damit hätte, Geld zu bezahlen. Er schreibt weiter:

"Distribute this anywhere and everywhere you see fit. Give credit where credit is due."

Also, holt euch die EP und das Album, hört es an und wenns euch gefällt, gebt es weiter. Ich denke, ich habe meinen Auftrag hiermit erfüllt... oder etwa nicht, Herr Sharp?

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Did you ever, while listening to a Meshuggah record, wonder: "What if those guys would once try really hard and incorporate some melodies into their music?" I mean, don't get me wrong, I love Meshuggah, but every once and then one needs a break from all the complexity... and you don't get those from Meshuggah. For everybody who feels exactly the same: I've got just the thing.

Ben Sharp apparently felt the same way and started his one man project Cloudkicker. The EP The Map Is Not The Territory and the LP The Discovery sound like they were written and performed by Meshuggah themselves at times. But Ben Sharp did all of that himself and additionally uses the whole spectrum of emotions for his records... from hate-ridden to life-affirming. And this is what makes these records unique.

Everything Meshuggah stand for, polyrhythmic drumming, repetitive riffing, is in these tracks, but there's more: Mr Sharp adds overlying melodies to his very complex songs. And those melodies make Cloudkicker a lot more then just your average Meshuggah clone. The melodies and the fact that Clodkicker doesn't need vocals.

I also admire Ben's philosophy; in his liner notes, he wrote:

"This album was recorded for a grand total of $0, and is therefore being distributed for free. If you paid money for this you're a sucker."

Although, for a LP/an EP of equivalent quality I would gladly pay some money, no questions asked. Furthermore he wrote:

"Distribute this anywhere and everywhere you see fit. Give credit where credit is due."

So, you people who read this, get the LP/EP, listen to it and if you like it, give it to a friend. I think, my job here is done... is it, Mr Sharp?

Genre: Instrumental / Ambient / Math Metal
320 kBit/s (VBR) & 192 kBit/s (CBR)
(39:54) & (25:57)

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Head Of The Taurus - Demo (2008)

Zentnerschwer beginnt das 2008er Demo von Head Of The Taurus, sehr langsam und schwerfällig bewegt sich ihr zwei Tracks starkes Debüt, vergeichbar mit einer Planierraupe. Und doch kommt in den 20 Minuten keine einziges mal Langeweile auf, wie das, meiner Meinung nach, bei doomigerem Material leider öfter der Fall ist.

Das Trio aus Deutschland versieht ihre Eigenkompositionen mit kryptischen Zahlenkombinationen (022808 und 081807), verzichtet sowohl auf Gesang als auch auf Samples (die sich ja immer größerer Beliebtheit erfreuen) und konzentriert sich darauf, ausschließlich mit ihrer Musik Stimmungen im Hörer hervorzurufen... und was für eine Stimmung das ist.

Mit repetitivem Riffing und schleppendem Drumming beschwören sie eine Weltuntergangsstimmung, so dass das Demo auch gut den Namen von Marduks 2003er Output World Funeral haben könnte. Sehr düster und melancholisch kommt das ganze daher, was durch die totale Abwesenheit von Gesang nur verstärkt wird.

Die drei Jungs (Henner, Thomas & Tim) nehmen zur Zeit diese Tracks für eine Split mit Daleth nochmal neu auf und wollen danach auch live auftreten (am 4.4.2009 mit Fire Walk With Me und UtopiaII). Ich kann den Doom-Fans unter euch nur raten, diese Band ein bischen weiter zu verfolgen, das könnte was größeres werden. Und ich denke, dass die Split, genauso wie diese Demo hier, eine Planierraupe wird, von der man sich nur allzu gerne überwalzen lässt.

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Head of the Taurus' 2008 demo hits you like a ton of bricks; very slowly moving and as graceful as a bulldozer, this two track demo is going to creep into your ears. In its whole playtime of 20 minutes it doesn't get boring once, unlike lots of other doom CDs out there. At least, that's how I feel...

The Germany-based trio doesn't use vocals or samples (although these are getting more and more popular), heck, they don't even give explanatory names to their songs, just some cryptic combinations of numbers (022808 and 081807 respectively). But what they do do is stir up a lot of feelings and emotions in the listeners... and what fellings they evoke.

With their repetitive riffing and slow, crushing drumming they create an apocalyptic vibe. They could have named their demo like Marduk had named their 2003 output, World Funeral, it's that bleak and melancholic. The total absence of explanatory lyrics/vocals just intensifies that vibe.

At the moment, the three guys (Henner, Thomas & Tim) are rerecording these two songs for a split with Daleth and are looking forward to playing their songs live on stage (4th of April in Moosburg with Fire Walk With Me and UtopiaII). So, if you are into Doom I can only urge you to stick with this band, they have the potential to be a really great band. And I think, that the split CD, as well as the demo, will become a bulldozer you love to be crushed by.

Genre: Downtempo / Improvised / Minimalistic / Doom / Sludge
270 kBit/s (VBR)
(20:17)

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No One Wished To Settle Here - Goodbye Welcome (2006)

Ohne nun weiter auf die Band einzugehen und auf das, was sie bisher vollbracht hat, will ich mich eher dem Moment des Hörens widmen. Nun, nach dem fünften Durchlauf und diversen Ideen des Beschreibens, bin ich versucht zu sagen: Leckt mich Leute – hört es euch einfach an! Denn diese Band ist gut! Nicht perfekt, aber sehr gut! Gut genug um aus dem Wust vom durchschnittlichen Bands herauszuragen!

Die Platte beginnt vielversprechend, „Let them speak for themselves“, ähnlich einem Anflug geistiger Verwandheit zu Neurosis wabert es schummrig, basslastig durch den Kopfhörer! Ähnlich wie eine U-Bahn die knapp unter dem Asphalt durchfährt. Greifbar und doch so weit weg. Es folgt das allseits bekannte langsame Dahindriften wie man es von diversen Epigonen kennt, doch das hier ist anders, ist nicht wild oder luftig leicht! Eher Urban kann man es nennen, was NOWTSH darbieten, erst als zum Ende hin wieder die Triolen auftauchen, kann man das Stück Postrock nennen, denn bis dahin klang es eher wie der Soundtrack eines in der Stadt lebenden Selbstmörders.

Ähnlicher Aufbau auch beim zweiten Song, „Listening and Resting“. Im Hintergrund ein Wabern wie von Trent Reznor, darüber ein glockenleichtes Spiel, sanft und verspielt wie kalte Wassertropfen in der alten Badewanne der abbruchreifen Wohnung! Eine Seance als Lied – Wunderschön! Langsam schälen sich die Samples vom dunklen Reznor’schen Ton ab, nur selten werden sie unterbrochen vom warmen Kribbeln einer Vinylplatte. Ein Fest für die Sinn – nur ein kompletter Song wollte es nie werden, den er stemmt sich mit aller Macht dagegen.

„Goodbye Welcome“, Titeltrack und Mittelpunkt der Platte – und was für einer! Gitarrenpicking wie man es von ruhigeren Mogwai Stücken kennt. Immer wieder sticht dabei diese Film-Noir Melodie durch – Urban wie ich es nenne! Wäre ein Sin City von Woody Allen gemacht, wäre dieser Song der Soundtrack dazu. Bläser im Hintergrund wie man sie von den Werken des Briten Asbestoscape kennt! Ruhiger Aufbau, chaotisch schön in der Mitte! Man weiß nicht ob sie uns fesseln oder einlullen wollen! Dunkle Samples wie man sie beim Lesen von HP Lovecraft hört! Gefährlich, uralt und verwoben! Schicksal ist nichts, was man greifen kann! Doch hier kann man es hören. Ein Track wie er perfekter nicht sein könnte!

“She spoke and left”! Und wieder dieses schwarze Wabern, wo man glaubt, für das Sample allein schon Monate zu brauchen! Verzerrte Stimmen im Hintergrund, sanftes Picking im Vordergrund und wieder kommt da ein Sample, doch nun erinnert es eher an eine Mantra von Tool! Nach 2 Minuten entfaltet sich ganz langsam ein Song, einer Knospe gleich! Der Bass klirrt rostig durch die Ohren! Sanfte Melodie und dann wieder Stimmen – deplaziert wirken sie im ganzen Album, doch in dem Song scheinen sie sich wohl zu fühlen. Nach ca. 5 Minuten ein fast unhörbarer Growl der Aggression oder doch eher der Verzweiflung, doch bald gewinnt die Triole wieder Oberhand! Samples kommen wieder und beenden den Song langsam, ehe er wieder in dissonantem Rauschen entschwindet.

„And only Calmness remained, chaos noise and growing entropy“ ist ein Song der so lang ist wie sein Titel und genauso wacklig erscheint! Fast eine Viertelstunde wechseln sich Samples und Picking ab! Ein Experiment, will einem scheinen, und doch nach 4-5 Durchläufen erkennt man den Kern des Songs und ist begeistert! Symphonisch ein Meisterwerk für den, der sich treiben lässt.

„The Celestial London Imaginery“ ist nun das was man vorhersehbar auf höchsten Niveau nennt! Wieder das dunkle Wabern, ein Sample aus Reznor’scher Feder und Stimmschnipsel wie man sie aus den guten alten Tagen des BigBeat kennt! Nach 3-4 Minuten wandelt sich der Song in eine Art ElektroLounge, nicht zwingend aber auch nicht flüchtig. Bis zum Ende hält der letzte Song des Albums das was er verspricht – höchste Transzendenz.

Fazit: Postrock ist das so gut wie nie! Eher ein songlastiger Soundtrack für die Spazierfahrt durch die nächtliche Stadt. Kennt ihr das Gefühl allein, früh morgens nach einem Regen durch sie sommerliche Stadt zu gehen? Wenn das Nass vom Asphalt dampft und man sich fühlt wie einer dieser einsamen Wölfe auf der Suche nach etwas Wärme! Wenn ihr dieses Gefühl kennt, dann wisst ihr wie „Goodbye Welcome“ klingt!

©MaxVonThane.IV

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Without discussing the band and their efforts in more detail I just want to attend to the moment of listening. After the (by now) fifth run-through and different ideas of describing I‘m tempted to say: Bite me guys - just listen to it! `Cause this band‘s good! Not perfect, but very good! Good enough to outstand of the mass of average bands!

The disc starts by showing promise. „Let them speak for themselves“, similar to a approach of mental relation to Neurosis it billows dimly, heavy on the basses through the headphones! Like a subway passing directly under the asphalt. Concrete but still so far away. The common slow and lost drifting follows, already known by various epigones, but this here is different, is not wild or super light! Rather urban you could call what NOWTSH are performing, only at the end as the triplets reappear the song can be called post rock. Until there it rather sounds like the soundtrack to a suicide living in the city.

Similar structure in the second song, too, „Listening and Resting“. In the background a billow resembling Tret Reznor, above this a bell-light playing, gentle and playful like a cold drop of water in the old bath tub of the dilapidated flat! A Séance as a song - swell! Slowly the samples peel away from the dark Reznoric sound, they are rarely interrupted by a warm prickling of a vinyl disc. A feast for the senses - but it‘s never wanted to become a complete song since it fights against that with all its might.

„Goodbye Welcome“ theme song and the center of the album - what kind of theme song!
Guitar picking like known from Mogwai tracks. Every now and then this film noir melody shoots through - that I call urban! If Sin City had been made by Woody Allen this song would be the appropriate soundtrack.Brass instrumentalists in the background like known from the Brit Asbestoscape! Quiet introduction, chaotically beautiful in the middle! One cannot define if they captivate us or try to lull us! Dark samples one listens to while reading HP Lovecraft! Dangerous, ancient and interweaved! Fate is something intangible! But nevertheless it can be heard. A track which could not be more perfect!

„She spoke and left“! And again this black billow. One could believe the sample alone will take months to be created! Distorted voices in the background, gentle picking in the foreground and once there is a sample, but no it reminds me more of a mantra by Tool! After two minutes a song slowly unfolds, similar to a bud! The bass sounds rusty through the ears! Gentle melodies and then voices again - they seem displaced in the whole album, but they apparently feel well in this song. After about five minutes there is a almost inaudible growl of aggression or rather of desperation, but soon the triplet prevails! Samples come once again and slowly finish the song before it disappears in dissonant hissing.

„And only Calmness remained, Chaos noise and growing Entropy“ is a song as long as its title and appearing as unsteady! Almost a quarter of an hour samples and picking are taking turns! An experiment how it may seem to the listener, but after four or five run-throughs one finds out the core of the song and is thrilled! Symphonically a masterpiece for everybody who‘s drifting.
„The Celestial London Imaginary“ is the gist of what one might call predictable at the highest stage! Again the dark billow, a sample by Reznor and shreds of voices like known from the good olde days of the BigBeat!

Conclusion: This is definitely no post rock! Rather a soundtracks full of songs for unhurried drive through the nightly city. Do you know the feeling of being alone and going through the summerly city after the rain has fallen? When the Water steams from the asphalt and you feel like one of these lonely wolves searching for some warmth! If you know this feeling then you know how „Goodbye Welcome“ sounds.

©MaxVonThane.IV


Genre: Post Rock, Ambient, Avantgarde, Electronic,
192 kbit/s (CBR)
(49:04)

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Our Subatomic Earth – IS (EP) (2009)

Our Subatomic Earth ist ein neues Home-Recording-Projekt von Nic Ross, bekannt durch sein Elektronik-Solo-Projekt gotikplage und die Band Telemetrics. Zeigte er sich bei den eben genannten eher von seiner elektronischen bzw. progressiveren Seite, bewegt er sich mit Our Subatomic Earth mehr in der Post-Rock-Ecke mit starken Ambient-Anteilen und Hardcore-Vocals, an die man sich allerdings erstmal gewöhnen muss. Herausgekommen ist dabei eine knapp 20 minütige 4-Track EP namens „IS“. Das erste Lied „(beauty)“ dient als Einführung und ist sehr ambientartig mit Spoken Words versehen. Bei „Constellation Man“ glaubt man zunächst, es befindet sich plötzlich ein anderes Album im Player, da der Kontrast zum ersten Song enorm ist. Denn ohne Umschweife geht es hier direkt zur Sache: Knarzende Gitarren, polternde Drums und wilde Vocals treiben ihr Unwesen, allerdings dauert dies nicht mal 2 Minuten an, bis ein längerer, ruhiger Part beginnt und Zeit zum entspannen gibt, bevor es wieder rund geht. Das kann sich wirklich hören lassen! Der Titeltrack „Is“ beginnt sehr ruhig verwandelt sich aber in seinem Verlauf zu einem wüsten Durcheinander, nur um dann wieder abzuebben. Die Dynamiken sind hier klar verteilt und viele, kleine Sounds wurden gut versteckt. Das gefällt mir wirklich sehr gut. Track 4 „(sublime)“ dient dann als Outro einer wirklich sehr gelungenen EP, die wirklich sehr viel Spaß macht. Ich hoffe, es gibt bald mehr!

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Our Subatomic Earth is a new home-recording-project of Nic Ross, formerly known by his electronics solo project gotikplage and the band Telemetrics, in which he showed himself on the one hand from his electronic side and his more progressive side on the other hand. Our Subatomic Earth is more resident in the Post-Rock genre with strong portions of Ambient with Hardcore-Vocals, to which you have to attune yourself to in the first place. The outcome is a 20 minute long 4-track EP called „IS“. The first song „(beauty)“ is an introduction with ambient elements and spoken words. When „Constellation One“ is crushing in you believe, that there’s suddenly another album in the player, since the contrast is enormous to the first song, because it goes directly to the thing: Noisy guitars, rumbling drums and wild vocals are walking abroad. However, this persists just for 2 minutes, until a longer, calm part begins, which gives time to rest a bit, before it goes again. Sounds really great! The title track „Is“ begins very calmly and transforms in its process to a wild disorder, to only die down in order again. The dynamics are distributed very well and many, small sounds are well hidden in this song. I really like it very much. Track 4 „(sublime)“ serves as an outro of a very nice EP, which makes much fun to listen to. I hope there will be more soon!

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No One Wished To Settle Here - Children Are Bored On Sunday (2007)

Die mir vorliegende LP Children Are Bored On Sunday der Band No One Wished To Settle Here besteht aus zwei Tracks: Maggie Meriwether's Rich Experience und The Healthiest Girl In Town.

Track Nummer 1 beginnt mit einem ähnlichen Anfangssample wie "Shine On You Crazy Diamond" von Pink Floyd, mischt jedoch schon nach einer Minute immer weitere Samples hinzu, seien es jetzt Dialogfetzen, Umgebungsgeräusche oder Musiksamples, alles ist hier erlaubt. Nach drei Minuten mischt sich dann auch noch ein Beat ein, und das Gemisch ist fertig. Was in den restlichen zehn Minuten noch folgt, ist eine relativ düstere Kakophonie aus Sprachsamples, immer wieder auftauchenden Oasen der Melodie und Möwengekreische. Hört sich an wie GY!BE bloß mit viel weniger Melodien und exzessivem Sampling. Nach ungefähr neun Minuten gibts dann eine kurze Instrumentalpassage, die sehr zu gefallen weiß und sich langsam in ein schallendes Crescendo verwandelt... was für ein Finale.

Track 2 beginnt dieses mal mit Samples von unterschiedlichen Musikstilen, anschwellend und wieder verschwindend, unterbrochen durch statisches Rauschen oder durch andere Einspielungen (Trompeten etc.). Was dann folgt ist wieder, wie im ersten Track, eine Kakophonie aus Ambientsounds, einzelnen Gitarrenspuren und immer wieder lauter und leiser werdenden Soundloops... ähnlich den Spielereien auf der Frances the Mute von The Mars Volta. Dann, nach ungefähr 10 Minuten gesellt sich zu diesem Mix noch ein Schlagzeug und nach einer weiteren Minute wird alles ganz leise, damit eine einzelne Akkustikgitarre ihre kleine Melodie vortragen kann. Unterlegt wird das Ganze dann zum Schluss noch mit einer schwer atmenden Frau und einem noch schwerer atmenden Mann, vermutlich beim Liesbesspiel...

Was in der letzten halben Stunde passiert ist, ist schwer zu beschreiben. Angehört hat es sich wie die Bestandsaufnahme eines Tages am Strand und dem nachfolgenden Ausklang des Tages... bloß dass das ganze dafür viel zu düster war. Oder ist das vielleicht die Welt in der wir wirklich leben?

©word_fcuk

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"Children are bored on sunday" by "No one wished to settle here" consists of two tracks:
"Maggie Meriwether's Rich Experience" and "The Healthiest Girl In Town".

The first track starts with a "Shine on you crazy diamond"-esque sample, but only after one minute into the track the band adds more and more samples: dialogue, ambient sounds or music... everything goes. After three minutes, we also get a driving beat and the foundation is done. What happens in the next ten minutes can be described as a fairly dark mixture of dialogue, appearing and disappearing harmonic parts and the screeching of swallows. It Sounds a little bit like GY!BE but has a lot less melodies and an excessive use of sampling. But about nine minutes into the song there is a short, but really beautiful instrumental passage that evolves into a fantastic ending. Very, very nice.

The second track starts with amples of different kinds of music, interruped by radio static or other samples like the opsund of trumpets. And, again, like in the first track this builds into a mix of ambient sounds, guitars and noise loops... a little bit like all those interlude-passages from "Frances the mute" by "The Mars Volta". About en minutes into the songe, the band adds drums and then everything gets quiet for a single accoustic guitar and its little ditty. In the end we can hear a man and woman, breathing very shallow, probably making love...

Whan happened in the last half hour is not easy to comprehend or even describe. It sounded like a day on the beach and what comes after... but for the songs to be just that, they are way to sinister and dark. Or is that really the world we live in?

©word_fcuk

Genre: Ambient, Post Rock, Instrumental
128 & 256 kbit/s (CBR)
(28:46)

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No One Wished To Settle Here - So Simple And Separate And Beautiful (2007)

„So einfach und abgeschottet und schön.“

„Walking Upstairs In Front Of Impossibility“
Langsame aber zielgerichtete Trommelschläge begleitet von wunderschönen Gitarrenmelodien bahnen ihren Weg durchs Dickicht. Wo kommen sie her? Endlos scheinende Stufen erscheinen. Möglicherweise der einzige Weg der hinausführt aus dem Dilemma der Eingeschlossenheit. Was leuchtet da ganz am Ende? Ist es ein Neuanfang? Neue Möglichkeiten, die es mir erlauben Ich zu sein? Ich bin es leid tagtäglich eine Maske tragen zu müssen. „Nur“ ein Teil des Ganzen zu sein. Das „Ganze“, das mir aufgezwungen wurde. Ich mache mich daran den großen Berg zu erklimmen, doch das Ende ist noch lange nicht in Sicht. Werd ich es schaffen oder bin ich dazu verdammt in dieser Welt weiterzuleben ohne meine Grenzen je ausgekostet zu haben? Ohne zu wissen was es da draußen noch zu entdecken gibt? Hoffentlich merken die Anderen nicht, dass ich Ihnen den Rücken zukehre! Verdammt sie rufen schon! Ich muss mich beeilen. Sie kommen näher! Fast oben angekommen, verspüre ich dutzende von Händen meine Fußgelenke umgreifen. Es zieht mich hinunter. Die Freiheit war so nah, und jetzt?! Wo steh ich jetzt? Wer bin ich jetzt? Ich bin wieder der, der ich war und stehe wieder ganz unten. Ein Niemand ohne Ziele. Ein Jemand mit Maske, wie mich Andere gerne sehen. Ich war ein anderer Mensch als ich diese Hürde nahm. Mir vorgenommen hab etwas für „mich“zu erreichen. Hab ich mir es etwa zu hoch gesteckt? Ich hab versagt......
Hab ich das wirklich? Nein! Ich hatte den Mut neues Terrain zu begehen! Neues zu entdecken. Für mich ..., für Gleichgesinnte!
„DER WEG WAR DAS ZIEL!“

Die Tracks von „So Simple And Separate And Beautiful“ sind für mich voller Metaphern, die sich beim Hören schon automatisiert manifestieren. Das hier war nur ein Bespiel davon. Das Album ist eine sehr solide Zusammenkunft großartiger instrumentaler Songs, das für mich beim ersten Hördurchgang schon einen hohen Status in der Szene zugesprochen bekam. Obwohl keine für diese Stilrichtung „typischen“ Gitarrwand-Ausbrüche zu verspüren sind ist der Hörgenuss auf dem Maximum und scheint mit keiner Sekunde auch nur eine Etage zu sinken.

Leider sind (bis auf diverse Ortsangaben) keine Infos zur Band selbst vorhanden und ob der Bandname von einem Song von „Mouth Of The Architect“ stammt ist auch unklar. Die neue Cd (beschränkt auf 100 Stück) gibt es auf Consouling.be zu kaufen und wird wohl nach Ausverkauf auch zum freien Download erklärt werden.

„No One Wished To Settle Here“ ist auch die Premiere für unseren Versuch zu jedem Release einer ausgesuchten CC-Band einen eigenen Review zu schreiben und diese dann auch nach und nach zu posten. Jedes Album wird von einem anderen Schreiber verfasst um sich diverse Meinungen einholen zu können.
Mit Sicherheit eine interessante Überlegung. Ob sie sich bewähren wird, werden wir dann ja sehen. Falls wir sowas öfter machen sollten, werden diese Reviews unter dem Tag „MegaReview“ erscheinen.

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„Walking Upstairs In Front Of Impossibility“
Slow but goal-oriented barrel-beats accompanied by beautiful Guitarmelodies blaze a trail through the brush. Where does it come from? Endless stairs appear. Maybe the only way out of the dilemma being enslaved in this society. What’s glowing at the end of it? Is it a comeback? New options to be ME? I’m tired of wearing a mask every day. Just being a part of the business. A business that had been forced on me. I’m going to climb up the mountain but the crest is far away. Will I make it or am I damned to keep on living in this world without savoring my limits? Without knowing what else could be discovered abroad? I hope the other do not notice that I’m turning my back on them! Dammit, they’re calling by now! I’ve to hurry up. They’re coming closer. Nearly on the top I feel dozens of hands gripping my ankle. It’s pulling me down. The Liberty was so close, and now?! Where am I now? Who am I now? I’m the one that I was and completely at the bottom again. A nobody without destinations. A somebody with a mask being on par with the others. I was another person when I took this cradle. When I was about to accomplish something for „me“. Was it too impossible to make it? I failed.....
Did I truly fail? No! I had the courage to discover new land. To discover something new. For me..., for like-minded people!
„THE JOURNEY WAS THE REWARD“

The Tracks of „So Simple And Separate And Beautiful“ are full of images to me which manifests at the time of listening. This was only one example. The Album is a very solid convention of great Instrumentalsongs and got a very high rating from me at the first listening. Altough there are no guitarwall-bursts which are typically for this genre the listening-pleasure is at the maximum and seems to not loose any of its level.

Unfortunately there are no infos of the band and if the name comes from a „Mouth Of The Architect“ song is cloudy too. You can purchase the new CD (limited to 100 presses) on consouling.be and is probably for free too after the sold-out.

„No One Wished To Settle Here“ is the premiere of our experiment writing reviews of every release of a CC-band at nearly the same time. Every album will be written by a different person to get varied opinions about the output. Definitely an interesting advisement. Will it stand the test? We’ll see. We’ll tag this kinds of reviews with „MegaReview“.

Genre: Post Rock, Ambient, Instrumental Rock
256 kbit/s (CBR)
(58:34)

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Our Ceasing Voice - Steadied Stars In The Morphium Sky (EP) (2009)

Viele Bands haben ein gemeinsames Problem: Sie wissen zwar, dass sie Musik machen wollen, nicht aber wie diese im Endeffekt genau klingen soll. Darum und weil es heute schon fast zwingend ist, als Band zu behaupten einen Musikstil zu machen, der sich nirgendwo einordnen lässt, wird dann aus dem angesammelten Rohmaterial etwas gebastelt, für das es keinen wirklichen Plan oder Bestimmung gibt. Dementsprechend klingt meistens das Ergebnis: Gute Ansätze und weiter nichts.

Ganz anders ist der Eindruck den man von der Musik hat, die sich auf „Steadied Stars in the Morphium Sky“ befindet. Hier hat man nicht das Gefühl, dass man es mit einer Band zu tun hat, die sich einfach so zum Zeitvertreib einmal ein bisschen an eigenen Liedern versucht. Man ist nicht überrascht davon, wenn man erfährt dass es sich bei „Our Ceasing Voice“ um 3 junge Menschen handelt, die sich über das gewöhnliche Maß hinaus für Musik begeistern und sich auch dementsprechend intensiv damit auseinandergesetzt haben. Jedoch zeigt sich dies nicht – wie viele vielleicht vermuten würden – in waghalsigen Experimenten und überbordender Vielfalt, sondern gerade in der Einfachheit, der Zurückgezogenheit, der Reduktion aufs Wesentliche.

Schon im ersten Lied der EP, das den Titel „The inevitable Fall“ trägt, wird schnell offenbar, dass Our Ceasing Voice ihre selbstgestellte Aufgabe überaus ernst nehmen. Diese könnte lauten: „Den Zuhörer auf eine kurze Reise mitzunehmen, ohne dass dieser sich dessen richtig bewusst wird“. Das Lied nimmt sich zunächst lange dazu Zeit, eine beklemmende Atmosphäre aufzubauen. Wie ein langsam aufsteigender Heißluftballon gewinnt es Meter um Meter an Höhe. Erhitzt durch Emotionen die zu tief gehen um direkt deutlich ausgesprochen zu werden, drängt die Luft nach oben. Die unterdrückten inneren Stimmen bestätigen es: Hier ist etwas, das sich Raum verschaffen muss und wird. Ab 6:40 verdichtet sich diese Vorahnung und wird blitzschnell Realität. Der Absturz ist unvermeidlich. Genauso wie die Gewissheit, dass es danach ruhig sein wird. Aber ist diese Ruhe wirklich das, was man mit seinem Flug in den Himmel erreichen wollte, das, was man gesucht hat?

Bevor man sich darüber klar werden kann, wird man von den ungewöhnlichen Samples abgelenkt und an einem neuen Ausgangspunkt abgesetzt: Eine reinigende Atmosphäre, ein klärendes Gefühl, eine Melodie die doch eine gewisse Hoffnung enthält. Und plötzlich vernimmt man den Countdown... 3 ... 2 ... 1 ... Zero und findet sich selbst in der nun startenden Rakete wieder. Der Heißluftballon war nur ein zögerlicher Versuch - er musste scheitern! Jetzt aber ist es Zeit herauszufinden ob man sie nicht doch überwinden kann, diese Hürde, die Erdanziehungskraft, (was auch immer sie für jeden Einzelnen Unterschiedliches bedeuten mag...) ob es nicht doch möglich ist die Atmosphäre zu verlassen. Die Frage bleibt letztlich unbeantwortet, denn auch wenn es vielleicht gelungen ist, hat man mit dem ganzen Bewusstsein seiner Vergangenheit, seiner uneingestandenen Verbundenheit mit den Dingen nicht doch die ganze Welt hinter sich hergezogen? Dreht sich die Welt nicht langsam und gleichförmig wie immer an dem neuen Platz, an den wir sie mit all unserer Kraft gezogen haben? Hat sie unsere Anstrengung überhaupt bemerkt, oder besteht der einzige Unterschied wirklich darin, dass wir nun müde sind? Für mich ist „Of Lives once lost“ der absolute Höhepunkt des Albums, weil es bewegt ohne etwas Bestimmtes zu versprechen, weil es keiner Drohungen bedarf um uns Angst zu machen und weil es Fragen stellt anstatt Antworten zu geben, die hier nur lächerlich wirken würden.

„As the Horizon’s on Fire“ beginnt erneut mit einem sphärischen Aufbau. Die schwer verständlichen Vocals vermitteln den Eindruck einem gebrochenen Menschen gegenüberzustehen, der nicht mehr in Lage ist seine Geschichte zu erzählen. Doch der Blick in sein Gesicht, auf seine Narben, in die Leere seiner Augen verrät uns was mit Worten doch nicht zu sagen wäre. Toll ist bei diesem Lied vor allem der interessante Einsatz des Hintergrundbeats, aber auch der minimalistische Gesang, der etwas an die ruhigsten Einlagen eines Maynard James Keenan erinnert, gefällt mir persönlich sehr. Schade, dass davon nicht etwas mehr zu hören ist.

Das letzte Lied der EP „Dazzled Eyes are shut“ wartet noch einmal mit einer gewaltigen dynamischen Steigerung auf, die auf ihrem Höhepunkt alles abräumt und mitreißt, was nicht mit Stahlseilen befestigt wurde. Ein in sich doch überaus schwaches Wesen wie der Mensch, hat hier wohl kaum eine Chance die anrollende Welle zu überstehen, sofern er sich nicht schon zuvor in Sicherheit bringen konnte. Mit geschlossenen Augen wartet man als Zuhörer also darauf fortgerissen zu werden und für immer verloren zu gehen.

Umso überraschter öffnet man daher nach dem relativ abrupten Ende seine Augen und stellt fest, dass man immer noch unversehrt ist. Man findet sich plötzlich zurückversetzt in die Welt, die Realität aus der einen – und darüber staunt man nicht schlecht – die Band tatsächlich kurz entführt hat. Man bedankt sich innerlich kurz für dieses Erlebnis und geht langsam weiter - mit dem Gefühl jetzt einiges verarbeiten zu müssen, aber auch mit der Gewissheit diese Reise wieder machen zu wollen.

Mein spezieller Dank geht an die 3 Jungs an dieser Stelle aber auch aus einem anderen Grund: Sebi, Chris und Reini sind nämlich die Initiatoren und Masterminds der „postrockcommunity“ und haben uns seither unzählige tolle Alben nähergebracht und dafür gesorgt, dass ein reger Austausch über verschiedenste Genres stattfinden konnte. Danke euch dafür! Eigentlich sollten alleine deshalb schon alle die EP von „Our Ceasing Voice“ kaufen, da es sich dabei aber auch noch um wirklich großartige Musik handelt, erübrigt sich das Erste. Hört es euch an!

Genre: Ambient, Experimental, Post Rock, Shoegaze
320 kBit/s (VBR)
(29:31)

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Buy and Support (hand made packacking, hand-numbered, limited to 50 copies)
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A Death Cinematic - A parable on the aporia of vengeance and the beauty of impenetrable sadness (2009)

You have been marked for the apocalypse
Düster. Improvisiert. Sinne raubend und handgemacht.

Ein Gleichnis der Aporie [Anm. d. Redaktion: Ausweglosigkeit, Ratlosigkeit] der Vergeltung und der undurchdringbaren Schönheit der Traurigkeit - so lautet die Übersetzung des neuesten full-lenght Doppel-Album von A Death Cinematic. Wahrlich ein Koloss von einem Titel, nahezu unverständlich für den Durchschnitts-Englischlernenden, voller Interpretationsmöglichkeiten, voller Fragen und voller Herzblut eines Amerikaners, der es derart geschickt vermeidet, seinen Namen irgendwo anzuführen, dass sich bekennende Anonymoholiker noch eine Scheibe abschneiden könnten.

Ein paar Informationen über den Namenlosen aus nowhere lassen sich dem Internet aber doch entlocken. So führt er zum Audio/Sound/Musik Unterfangen A Death Cinematic das Gestaltungsprojekt simple box construction. Letzteres zeigt sich verantwortlich für CD Covers, T-Shirt- und Buchdruck, sowie für Fotographie und andere außergewöhliche graphische Designs. Das bleibt hier deshalb nicht unerwähnt, weil A Parable... nicht nur syntaktisch ein Koloss ist, sondern vielmehr auch ein mit Liebe zum Detail gestalteter Artwork-Augenschmaus. Edle Kartonagen, geziert mit sagenhafen Fotografien umhüllen eine noch schönere eigentliche CD-Verpackung: Spanholz, mit einem Bild bedruckt, das die Stimmung des Releases bestens widerspiegelt, gestempelte Song-Titel auf wunderschönen handgemachten Hüllen und die beiden Discs, die ihr neues zu Hause vermutlich aber im CD-Wechsler gefunden haben.

Part 1

1. a short story on the theme of a broken dream
2. the grasses will grow tall over our cities
3. the sun glints through the dust risen form their hooves
4. the heart races with black worms and my blood is on fire
5. when I leave I wish to kill the sun

Wenn sich der Himmel mit dem Einlegen der CD in den Player verdunkelt, die ersten Klänge eines zerbrochenen Traumes erklingen, dann eröffnet sich dem Hörer eine neue Welt. Eine Welt, die trotz all ihrer Schönheit verloren scheint, die mit all ihren markierten Bewohnern in die Apokalypse fallen wird. Part 1 dieser komplett improvisierten Beschwörung des Niedergangs begeistert mit dronigen Passagen, die mit cleanen Gitarren überzogen werden, ähnlich dem Nebel, der sich über die Täler legt, während er den Blick in die Ferne trübt und die lezten noch übrig gebliebenen Sonnenstrahlen aus unserer Umgebung ausgrenzt.

Part 2
1. vengeance runs forth, deep through the veins
2. knives at my brain in the discordance of sleep
3. their blood crawls through frozen fields and dead nights
4. onward (as the vultures take the sky) we slip into the apocalypse
5. ...and all the leaves trembled (with the dawn sirens)
6. brilliance of the first morning snow

Ähnlich dronig und noisig wie es im ersten Teil begonnen hat, geht es auch auf der zweiten Disc weiter. Erneut wird die Schönheit der Traurigkeit Layer für Layer zu einer unbegreiflicher Atmosphäre zusammengelegt, welche die Emotionen zum Vergeltungsschlag ausholen lässt. Die fuzzigen Gitarren des Mittelteils werden bis zur Unkenntlichkeit manipuliert, um bei brilliance of the first morning snow wiederum nahezu abgefunden mit ihrem Schicksal zu klingen. Mit der Gewissheit im Hinterkopf, dass das Ende bevorsteht und einem blutroten X auf dem Rücken, das sie für die Apokalypse markiert.

You have been marked for the apocalypse

Gloomily. Improvised. Robbing your senses and hand-made.

The title of the current double disc full lengh by A Death Cinematic is truely a colossus. Hardly comprehensible for the average english-learning people, full of possiblilities for interpretation, full of questions and full of heart and soul put in by an Amercian, who avoids to mention his name in such a clever way that even avowed anonymoholics might take a leave out of his book.

Yet, some information about the nameless from nowhere can be wormed out of the internet. Accordingly, besides his audio/sound/music entity A Death Cinematic he runs the design-project simple box construction. The latter is accountable for CD covers, T-shirt- and book-printings, as well as photography and other extraordinary graphic designs. This is mentioned because A Parable... not only represants a colossus syntactically but constitutes an artwork-feast for the eye designed with a great love for detail as well. Noble cartons, adorned with marvellous photographies envelope the even more beautiful actual cd-packaging: A picture perfectly reflecting the atmosphere of the release printed on chipboard, stamped songtitles on wonderful hand-made gatefold sleeves and the two discs which, presumably, might have found their new home in the CD-player.

Part 1
1. a short story on the theme of a broken dream
2. the grasses will grow tall over our cities
3. the sun glints through the dust risen form their hooves
4. the heart races with black worms and my blood is on fire
5. when I leave I wish to kill the sun

When the sky darkens as the cd is put into the player and the first sounds of a broken dream reach the ears, a new world will be opened up to the listener. A new world, which seems lost despite all of it's beauty, which will fall into the apocalypse with all of their marked inhabitants. Part 1 of the completely improvised evocation of the end of the world strikes with drony parts, covered with clean guitars, similar to the fog which lays itself upon the valleys, while the view in the distance is blurred and even the last remaining sunbeams are segregated from our surroundings.

Part 2
1. vengeance runs forth, deep through the veins
2. knives at my brain in the discordance of sleep
3. their blood crawls through frozen fields and dead nights
4. onward (as the vultures take the sky) we slip into the apocalypse
5. ...and all the leaves trembled (with the dawn sirens)
6. brilliance of the first morning snow

As drony and noisy as it began in the first part, the second disc continues. Layer by Layer the beauty of sadness is again assembled to an unfathomable atmosphere, which lets the emotions strike out for vengeance. The middle section's fuzzy guitars are manipulated beyond recognition, just to sound as if they're accepting their fate in brilliance of the first morning snow. With the certainty in the back of the head, that the end is near and marked for the apocalypse with an blood-red X on their backs.

Available now through Myspace. Make sure to get your hands on a copy, there are only 250 them.
The whole album can be previewed at lastfm.

Genre: Experimental / Ambient
Part 1 (46:04)
Part 2 (48:51)

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IZET sucht Shows!

Unsere Post Metal/Progressive-Freunde von Izet suchen Shows für ihre Minitour im April '09.

Termine:
9.4. - Regensburg
10.4 - SHOW GESUCHT
11.4 - leipzig
12.4 - SHOW GESUCHT

Myspace

Wer weiterhelfen kann einfach bei ihnen unter deren Myspace melden oder bei uns via Mail! Vielen Dank im Voraus und Allen nochmal ein gutes neues Jahr. Ich hoffe es beschert uns einiges an neuen kreativen Alben!